Tuberose (Plate 107) by Pierre Joseph Redouté, 1827
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 107, presents the tuberose under the name “Tuberosa”, its white blossoms rising in a...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 107, presents the tuberose under the name “Tuberosa”, its white blossoms rising in a loose, elegant cluster above long green leaves. Created in 1827, the study is at once restrained and richly observed: open flowers reveal tiny yellow centres, while unopened buds at the upper right are touched with soft pink. Against the pale, unobtrusive ground, the plant assumes the self-contained presence of a portrait.
Redouté was among the defining figures of European botanical art in the late eighteenth and early nineteenth centuries. Often described as the “Raphael of flowers”, he united the descriptive demands of botanical illustration with an unusually refined sense of arrangement. This plate was made for Choix des plus belles fleurs, a publication whose title—“A selection of the most beautiful flowers”—captures its balance of natural history and aesthetic pleasure. Produced during a period of intense interest in plant classification, cultivation and collecting, Redouté’s studies allowed individual specimens to be appreciated both as botanical subjects and as compositions of line, colour and form.
A closer look
The composition grows upwards from the lower centre, where narrow, blade-like leaves form a firm green base. Their smooth, tapering contours provide a structural counterpoint to the more intricate blossoms above. Rather than arranging the flowers in a rigidly symmetrical display, Redouté varies their height and direction: some blooms turn outwards, others overlap, and the youngest buds remain closely furled. This subtle irregularity gives the specimen the appearance of active growth without sacrificing the clarity expected of a botanical plate.
The open flowers are predominantly creamy white, but they are far from uniform. Fine lines articulate the folded petals, while gentle tonal gradations distinguish one layer from another. Pale pink gathers most visibly around the tips and closed buds, becoming a delicate transition between the white corollas and fresh green stems. Small yellow stamens punctuate the centres of the mature flowers, minute accents that reward close attention and sharpen the botanical specificity of the study.
Redouté uses the largely vacant background with particular assurance. The surrounding space isolates every stem, bud and leaf, preventing the denser flower cluster from becoming confused. Depth is suggested sparingly through overlap and changes in tone rather than through a conventional landscape setting. At the bottom right, the lightly written word “Tuberosa” identifies the specimen without disturbing the composition’s airy balance.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied a productive space between science and decorative art. A successful plate needed to preserve recognisable structures—petal forms, centres, buds, foliage and patterns of growth—yet Redouté’s work also demonstrates how selection and placement could lend a plant grace and individuality. Here, the tuberose is not shown amid a garden or gathered into a bouquet. Removed from its setting, it can be examined as a living specimen while its ascending rhythm and restrained palette remain fully apparent.
The plate exemplifies Redouté’s gift for making precision appear effortless. Its appeal lies not in theatrical colour or elaborate surroundings, but in the measured progression from green leaves to white flowers and pink-tipped buds: a concise visual account of the plant at several stages of development.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 107, presents the tuberose under the name “Tuberosa”, its white blossoms rising in a loose, elegant cluster above long green leaves. Created in 1827, the study is at once restrained and richly observed: open flowers reveal tiny yellow centres, while unopened buds at the upper right are touched with soft pink. Against the pale, unobtrusive ground, the plant assumes the self-contained presence of a portrait.
Redouté was among the defining figures of European botanical art in the late eighteenth and early nineteenth centuries. Often described as the “Raphael of flowers”, he united the descriptive demands of botanical illustration with an unusually refined sense of arrangement. This plate was made for Choix des plus belles fleurs, a publication whose title—“A selection of the most beautiful flowers”—captures its balance of natural history and aesthetic pleasure. Produced during a period of intense interest in plant classification, cultivation and collecting, Redouté’s studies allowed individual specimens to be appreciated both as botanical subjects and as compositions of line, colour and form.
A closer look
The composition grows upwards from the lower centre, where narrow, blade-like leaves form a firm green base. Their smooth, tapering contours provide a structural counterpoint to the more intricate blossoms above. Rather than arranging the flowers in a rigidly symmetrical display, Redouté varies their height and direction: some blooms turn outwards, others overlap, and the youngest buds remain closely furled. This subtle irregularity gives the specimen the appearance of active growth without sacrificing the clarity expected of a botanical plate.
The open flowers are predominantly creamy white, but they are far from uniform. Fine lines articulate the folded petals, while gentle tonal gradations distinguish one layer from another. Pale pink gathers most visibly around the tips and closed buds, becoming a delicate transition between the white corollas and fresh green stems. Small yellow stamens punctuate the centres of the mature flowers, minute accents that reward close attention and sharpen the botanical specificity of the study.
Redouté uses the largely vacant background with particular assurance. The surrounding space isolates every stem, bud and leaf, preventing the denser flower cluster from becoming confused. Depth is suggested sparingly through overlap and changes in tone rather than through a conventional landscape setting. At the bottom right, the lightly written word “Tuberosa” identifies the specimen without disturbing the composition’s airy balance.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied a productive space between science and decorative art. A successful plate needed to preserve recognisable structures—petal forms, centres, buds, foliage and patterns of growth—yet Redouté’s work also demonstrates how selection and placement could lend a plant grace and individuality. Here, the tuberose is not shown amid a garden or gathered into a bouquet. Removed from its setting, it can be examined as a living specimen while its ascending rhythm and restrained palette remain fully apparent.
The plate exemplifies Redouté’s gift for making precision appear effortless. Its appeal lies not in theatrical colour or elaborate surroundings, but in the measured progression from green leaves to white flowers and pink-tipped buds: a concise visual account of the plant at several stages of development.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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