Satirical Figure on the Blue Rider by August Macke, 1913
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1913 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
Das Angebot für Sammler
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Vollständige Geschäftsbedingungen
Das Angebot für Sammler gilt für teilnahmeberechtigte Werke in standardmäßigen Made-to-Order-Ausführungen. Maßanfertigungen, personalisierte Designs und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen. Produkte mit „personalised“ oder „custom“ im Namen sind in der Regel ausgeschlossen.
Das Angebot wird als zwei separate automatische Rabatte verwaltet: einer für kleinere Formate und einer für größere Formate. Um sich zu qualifizieren, müssen Sie zwei teilnahmeberechtigte Werke innerhalb derselben Formatgruppe kaufen. Karten und Kunstdrucke können innerhalb jeder Gruppe frei kombiniert werden.
Beispielsweise erhalten Sie beim Kauf von zwei teilnahmeberechtigten Drucken im Format A4 oder 8 × 10 Zoll 25 % Rabatt auf beide. Ein Druck im kleineren Format und ein Werk im größeren Format qualifizieren sich nicht gemeinsam, da Artikel aus unterschiedlichen Formatgruppen nicht kombiniert werden können, um die Voraussetzung von zwei Artikeln zu erfüllen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the UK
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August Macke’s Satirical figure on the Blue Rider, made in 1913, is a densely animated encounter between caricature and abstraction. A hatted...
WeiterlesenAugust Macke’s Satirical figure on the Blue Rider, made in 1913, is a densely animated encounter between caricature and abstraction. A hatted figure occupies the centre, yet refuses to settle into a conventional portrait: face, body and surroundings are caught within a restless web of looping contours, bright colour patches and overlapping forms. Warm reds and oranges press against cooler blues and greens, while darker passages give the composition its emphatic, almost theatrical rhythm.
The title places the work in witty dialogue with Der Blaue Reiter, the Munich-based avant-garde circle with which Macke was closely associated. Rather than a unified school, the Blue Rider brought together artists exploring alternatives to naturalistic representation, particularly through liberated colour and simplified form. Macke developed a distinctive position within this milieu. His work often retained the recognisable world—figures, clothing, gardens and modern urban life—even as colour became increasingly independent of ordinary appearance. Here, satire adds another dimension: the movement’s celebrated name becomes material for playful self-examination.
A closer look
The central figure emerges through economical, fluid marks. A broad hat establishes the head with immediate clarity, while the lightly indicated expression remains deliberately elusive. Darker lines describe the figure without sealing it off; instead, they loosen and thread into the surrounding field. Red contours seem to weave through adjacent forms, producing a tapestry-like surface in which character and setting are continually entangled.
At the lower right, a second seated figure appears in paler tones against a deeper background, possibly holding an object. This quieter presence counterbalances the more emphatic central character, though neither is isolated as a single focal point. Macke distributes attention across the whole vertical composition: circular motifs gather in the lower third, while small dotted and sun-like forms enliven the upper edge. In the upper left, broad dark shapes meet sudden bursts of brighter colour, adding weight without bringing the movement to a halt.
Colour provides much of the internal structure. Saturated reds act as visual pathways, carrying the eye between figures and abstract passages; blue and green areas in the upper sections recede more softly, creating a loose impression of depth. Yellow and orange accents punctuate the cooler zones. Wash-like areas allow colours to flow towards one another, while the sketchier contours preserve spontaneity. The result is neither fully figurative nor wholly abstract, but a layered pictorial puzzle in which forms repeatedly appear, dissolve and re-form.
Context and significance
Created at a particularly fertile moment in German Expressionism, the work belongs to a period when artists were testing how far colour and line might depart from descriptive duties. Der Blaue Reiter, associated above all with Wassily Kandinsky and Franz Marc as well as Macke, encouraged a broad and experimental understanding of modern art. Its artists did not share a single visual language; what connected them was an openness to intensified colour, unconventional structure and art beyond established academic hierarchies.
Macke’s contribution was notably sensuous and humane, frequently balancing avant-garde experiment with the pleasures and absurdities of visible life. Satirical figure on the Blue Rider sharpens that balance into affectionate irreverence. Its figures remain legible, but they are swept into a field of chromatic movement that gently undermines solemnity. Made only a year before Macke’s death in 1914, it captures the assurance and curiosity of his mature work: buoyant, self-aware and visually alive to the unstable boundary between observation and invention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Satirical figure on the Blue Rider, made in 1913, is a densely animated encounter between caricature and abstraction. A hatted figure occupies the centre, yet refuses to settle into a conventional portrait: face, body and surroundings are caught within a restless web of looping contours, bright colour patches and overlapping forms. Warm reds and oranges press against cooler blues and greens, while darker passages give the composition its emphatic, almost theatrical rhythm.
The title places the work in witty dialogue with Der Blaue Reiter, the Munich-based avant-garde circle with which Macke was closely associated. Rather than a unified school, the Blue Rider brought together artists exploring alternatives to naturalistic representation, particularly through liberated colour and simplified form. Macke developed a distinctive position within this milieu. His work often retained the recognisable world—figures, clothing, gardens and modern urban life—even as colour became increasingly independent of ordinary appearance. Here, satire adds another dimension: the movement’s celebrated name becomes material for playful self-examination.
A closer look
The central figure emerges through economical, fluid marks. A broad hat establishes the head with immediate clarity, while the lightly indicated expression remains deliberately elusive. Darker lines describe the figure without sealing it off; instead, they loosen and thread into the surrounding field. Red contours seem to weave through adjacent forms, producing a tapestry-like surface in which character and setting are continually entangled.
At the lower right, a second seated figure appears in paler tones against a deeper background, possibly holding an object. This quieter presence counterbalances the more emphatic central character, though neither is isolated as a single focal point. Macke distributes attention across the whole vertical composition: circular motifs gather in the lower third, while small dotted and sun-like forms enliven the upper edge. In the upper left, broad dark shapes meet sudden bursts of brighter colour, adding weight without bringing the movement to a halt.
Colour provides much of the internal structure. Saturated reds act as visual pathways, carrying the eye between figures and abstract passages; blue and green areas in the upper sections recede more softly, creating a loose impression of depth. Yellow and orange accents punctuate the cooler zones. Wash-like areas allow colours to flow towards one another, while the sketchier contours preserve spontaneity. The result is neither fully figurative nor wholly abstract, but a layered pictorial puzzle in which forms repeatedly appear, dissolve and re-form.
Context and significance
Created at a particularly fertile moment in German Expressionism, the work belongs to a period when artists were testing how far colour and line might depart from descriptive duties. Der Blaue Reiter, associated above all with Wassily Kandinsky and Franz Marc as well as Macke, encouraged a broad and experimental understanding of modern art. Its artists did not share a single visual language; what connected them was an openness to intensified colour, unconventional structure and art beyond established academic hierarchies.
Macke’s contribution was notably sensuous and humane, frequently balancing avant-garde experiment with the pleasures and absurdities of visible life. Satirical figure on the Blue Rider sharpens that balance into affectionate irreverence. Its figures remain legible, but they are swept into a field of chromatic movement that gently undermines solemnity. Made only a year before Macke’s death in 1914, it captures the assurance and curiosity of his mature work: buoyant, self-aware and visually alive to the unstable boundary between observation and invention.
Choosing the right size and finish
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
Besprechen Sie dieses Werk mit unserem Trade & Projects Team
Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
