Rainier National Park Travel Poster by Gustav Wilhelm Krollmann, 1920
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
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Die Standardlieferung ist weltweit kostenlos und dauert in der Regel etwa 3 Werktage. Sie senden ein Geschenk ins Ausland? Wir fertigen die meisten Bestellungen vor Ort, im Land der Empfängerin oder des Empfängers.
Bitte planen Sie bei personalisierten Bestellungen zusätzliche Zeit für Gestaltung und Druckfreigabe ein. Lieferdetails ansehen.
Rücksendungen: Standardbestellungen können innerhalb von 90 Tagen nach Lieferung zurückgegeben oder umgetauscht werden. Personalisierte und individuell angefertigte Stücke sind in der Regel von Rückgaben bei Nichtgefallen ausgeschlossen. Unsere Rückgaberichtlinie ansehen.
Das Angebot für Sammler
Wählen Sie zwei teilnahmeberechtigte Werke und erhalten Sie 25 % Rabatt auf beide. Sie können Karten und Kunstwerke frei kombinieren.
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Das Angebot für Sammler gilt für teilnahmeberechtigte Werke in standardmäßigen Made-to-Order-Ausführungen. Maßanfertigungen, personalisierte Designs und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen. Produkte mit „personalised“ oder „custom“ im Namen sind in der Regel ausgeschlossen.
Das Angebot wird als zwei separate automatische Rabatte verwaltet: einer für kleinere Formate und einer für größere Formate. Um sich zu qualifizieren, müssen Sie zwei teilnahmeberechtigte Werke innerhalb derselben Formatgruppe kaufen. Karten und Kunstdrucke können innerhalb jeder Gruppe frei kombiniert werden.
Beispielsweise erhalten Sie beim Kauf von zwei teilnahmeberechtigten Drucken im Format A4 oder 8 × 10 Zoll 25 % Rabatt auf beide. Ein Druck im kleineren Format und ein Werk im größeren Format qualifizieren sich nicht gemeinsam, da Artikel aus unterschiedlichen Formatgruppen nicht kombiniert werden können, um die Voraussetzung von zwei Artikeln zu erfüllen.
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Jede Bestellung wird individuell angefertigt. Wenn Sie die Größe leicht anpassen oder auf einem ungewöhnlichen Material drucken lassen möchten, lassen Sie es uns einfach wissen. Wir haben im Laufe der Jahre Tausende von individuellen Bestellungen bearbeitet, daher gibt es (fast) nichts, was wir nicht bewältigen können.
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Gustav Wilhelm Krollmann’s Rainier National Park, created in 1920, sets the monumental landscape of Washington State against the concentrated energy of rail...
WeiterlesenGustav Wilhelm Krollmann’s Rainier National Park, created in 1920, sets the monumental landscape of Washington State against the concentrated energy of rail travel. Snow-covered peaks rise across the upper left, their pale, sharply lit slopes looming above green valleys and shadowed woodland. Along the lower foreground, a steam train presses into the scene, transforming the mountain view from a remote natural spectacle into an attainable destination.
The poster belongs to an era when American rail companies used graphic art to encourage tourism to the country’s national parks. Established in 1899, Mount Rainier National Park was still comparatively young when Krollmann produced this design, and its combination of immense volcanic terrain, forests and snowfields offered an especially persuasive vision of the Pacific Northwest. Viennese-born and later based in St Paul, Minnesota, Krollmann worked as a painter, illustrator, muralist and travel-poster designer. Here, his painterly sense of atmosphere is disciplined by the direct visual hierarchy required of advertising: mountain first, railway second, destination named without ambiguity.
A closer look
The vertical format intensifies the apparent height of the landscape. Darker, earth-toned ground anchors the base, while overlapping bands of trees, hills and distant ranges carry the eye steadily upwards. Tall evergreens on the right act almost like a natural border, their narrow silhouettes contrasting with the mountain’s broad mass. Across the middle distance, varied greens shift from deep forest tones to brighter yellow-green passages, suggesting sunlight filtering unevenly through the valley.
Above this layered terrain, the snowy summit receives the strongest highlights in the composition. White and cool blue planes stand out crisply against deeper shadows, while soft cloud forms gather near the peaks. The sky itself moves through subtle blue gradations, becoming lighter towards the horizon. These tonal transitions give the mountain an imposing scale without sacrificing the simplified shapes and strong colour contrasts that make the poster legible at a glance.
The train supplies a markedly different rhythm. Its compact machinery, visible wheels and distinctive smokestack introduce repeated curves and hard edges into a landscape otherwise governed by sweeping slopes and vertical trees. It also establishes a diagonal movement from the lower edge towards the mountainous interior. Beneath the scene, “RAINIER NATIONAL PARK” appears in emphatic blue lettering, while the circular “NORTHERN PACIFIC” emblem at lower left uses black and red to create a concentrated graphic accent. Landscape, transport and typography are thus arranged as a single persuasive message.
Context and significance
Early twentieth-century railway posters did more than advertise routes: they helped shape a visual idea of national travel. Vast scenery was presented as adventurous yet accessible, with modern transport acting as the link between urban audiences and distant terrain. Krollmann’s design makes that relationship unusually explicit. The locomotive is not merely an incidental detail but the practical counterpart to the sublime mountain above it.
The poster’s appeal rests on this productive tension between wilderness and infrastructure. Rainier dominates through scale, light and altitude; the railway asserts itself through movement, engineering and bold corporate graphics. Krollmann holds the two in balance, creating a destination poster in which the journey is almost as compelling as the view awaiting at its end.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Gustav Wilhelm Krollmann’s Rainier National Park, created in 1920, sets the monumental landscape of Washington State against the concentrated energy of rail travel. Snow-covered peaks rise across the upper left, their pale, sharply lit slopes looming above green valleys and shadowed woodland. Along the lower foreground, a steam train presses into the scene, transforming the mountain view from a remote natural spectacle into an attainable destination.
The poster belongs to an era when American rail companies used graphic art to encourage tourism to the country’s national parks. Established in 1899, Mount Rainier National Park was still comparatively young when Krollmann produced this design, and its combination of immense volcanic terrain, forests and snowfields offered an especially persuasive vision of the Pacific Northwest. Viennese-born and later based in St Paul, Minnesota, Krollmann worked as a painter, illustrator, muralist and travel-poster designer. Here, his painterly sense of atmosphere is disciplined by the direct visual hierarchy required of advertising: mountain first, railway second, destination named without ambiguity.
A closer look
The vertical format intensifies the apparent height of the landscape. Darker, earth-toned ground anchors the base, while overlapping bands of trees, hills and distant ranges carry the eye steadily upwards. Tall evergreens on the right act almost like a natural border, their narrow silhouettes contrasting with the mountain’s broad mass. Across the middle distance, varied greens shift from deep forest tones to brighter yellow-green passages, suggesting sunlight filtering unevenly through the valley.
Above this layered terrain, the snowy summit receives the strongest highlights in the composition. White and cool blue planes stand out crisply against deeper shadows, while soft cloud forms gather near the peaks. The sky itself moves through subtle blue gradations, becoming lighter towards the horizon. These tonal transitions give the mountain an imposing scale without sacrificing the simplified shapes and strong colour contrasts that make the poster legible at a glance.
The train supplies a markedly different rhythm. Its compact machinery, visible wheels and distinctive smokestack introduce repeated curves and hard edges into a landscape otherwise governed by sweeping slopes and vertical trees. It also establishes a diagonal movement from the lower edge towards the mountainous interior. Beneath the scene, “RAINIER NATIONAL PARK” appears in emphatic blue lettering, while the circular “NORTHERN PACIFIC” emblem at lower left uses black and red to create a concentrated graphic accent. Landscape, transport and typography are thus arranged as a single persuasive message.
Context and significance
Early twentieth-century railway posters did more than advertise routes: they helped shape a visual idea of national travel. Vast scenery was presented as adventurous yet accessible, with modern transport acting as the link between urban audiences and distant terrain. Krollmann’s design makes that relationship unusually explicit. The locomotive is not merely an incidental detail but the practical counterpart to the sublime mountain above it.
The poster’s appeal rests on this productive tension between wilderness and infrastructure. Rainier dominates through scale, light and altitude; the railway asserts itself through movement, engineering and bold corporate graphics. Krollmann holds the two in balance, creating a destination poster in which the journey is almost as compelling as the view awaiting at its end.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
