Portrait Study of Sofie Gerhardt by August Macke, 1912
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1912 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the UK
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August Macke’s Porträtstudie Sofie Gerhardt (‘Portrait Study of Sofie Gerhardt’), painted in 1912, sets an intimate likeness against a field of intense...
WeiterlesenAugust Macke’s Porträtstudie Sofie Gerhardt (‘Portrait Study of Sofie Gerhardt’), painted in 1912, sets an intimate likeness against a field of intense blue. Sofie is shown at close range, turned slightly to the left and positioned just off centre. Her softly modelled face, pale clothing and warm complexion stand apart from the flattened background, while dark, green-toned hair frames a quiet, contemplative expression. The portrait feels poised between observation and experiment: recognisable features are retained, but colour and form have been simplified into a bold, decorative arrangement.
Macke was a leading figure in German Expressionism and an important member of Der Blaue Reiter, the loose association of artists formed in Munich in the years immediately before the First World War. This was a period in which German painters were responding rapidly to new European avant-garde ideas, reconsidering naturalistic colour, conventional perspective and the descriptive duties of portraiture. Macke absorbed these developments with particular fluency. His figurative works often combine clear structure with luminous colour, allowing ordinary human presence to remain central even as the surrounding space becomes increasingly abstract.
A closer look
The vivid blue backdrop supplies the painting’s strongest visual note. It offers little sense of a conventional interior and contains few distractions, bringing the sitter’s head and shoulders firmly forward. Against this cool expanse, the pinks and muted browns of her face appear warmer, especially in the slight blush across her cheeks. Light falls gently from the left, picking out the forehead, nose and cheek without turning the portrait into a highly finished academic study. Some passages are subtly modelled; others remain deliberately flat.
Macke gives particular energy to the sitter’s short hair. Dark green and brown strokes gather around the crown and temples, their varied direction producing a tousled texture. Small touches of lighter colour catch within these darker marks, preventing the hair from becoming a single solid mass. The facial contours are handled more delicately: fine pink-brown lines define the nose, mouth and jaw, while the brown eyes provide the composition with a restrained point of focus. Her gaze does not confront the viewer directly, reinforcing the impression of a private moment rather than a formal public likeness.
At the lower edge, a pale shawl, cape or broad collar spreads across the shoulders in broken whites, creams and earthy browns. A line of dark accents around the neckline—suggestive of buttons or small embellishments—introduces a measured rhythm amid the looser strokes. The clothing also forms an important transition between figure and ground: touches of darker blue enter the upper fabric before giving way to lighter tones, while faint brown marks at the lower right hint at a supporting surface without describing it fully.
Context and significance
The portrait belongs to a fertile moment in Macke’s brief career, when his work was balancing Expressionist freedom with an enduring interest in harmonious composition. Unlike portraits built around social status, elaborate costume or detailed surroundings, Porträtstudie Sofie Gerhardt concentrates on colour relationships and the sitter’s inward-looking presence. Its reduced setting makes each decision more conspicuous: the cool blue surrounding the head, the green-brown hair, the warm face and the pale sweep of clothing below.
What gives the study its lasting vitality is this equilibrium between likeness and pictorial independence. Sofie Gerhardt remains distinctly present, yet the portrait also operates as an arrangement of flat colour, textured strokes and carefully weighted asymmetry. Macke turns a close study of one person into a concise example of the new possibilities that portraiture offered German artists in 1912.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Porträtstudie Sofie Gerhardt (‘Portrait Study of Sofie Gerhardt’), painted in 1912, sets an intimate likeness against a field of intense blue. Sofie is shown at close range, turned slightly to the left and positioned just off centre. Her softly modelled face, pale clothing and warm complexion stand apart from the flattened background, while dark, green-toned hair frames a quiet, contemplative expression. The portrait feels poised between observation and experiment: recognisable features are retained, but colour and form have been simplified into a bold, decorative arrangement.
Macke was a leading figure in German Expressionism and an important member of Der Blaue Reiter, the loose association of artists formed in Munich in the years immediately before the First World War. This was a period in which German painters were responding rapidly to new European avant-garde ideas, reconsidering naturalistic colour, conventional perspective and the descriptive duties of portraiture. Macke absorbed these developments with particular fluency. His figurative works often combine clear structure with luminous colour, allowing ordinary human presence to remain central even as the surrounding space becomes increasingly abstract.
A closer look
The vivid blue backdrop supplies the painting’s strongest visual note. It offers little sense of a conventional interior and contains few distractions, bringing the sitter’s head and shoulders firmly forward. Against this cool expanse, the pinks and muted browns of her face appear warmer, especially in the slight blush across her cheeks. Light falls gently from the left, picking out the forehead, nose and cheek without turning the portrait into a highly finished academic study. Some passages are subtly modelled; others remain deliberately flat.
Macke gives particular energy to the sitter’s short hair. Dark green and brown strokes gather around the crown and temples, their varied direction producing a tousled texture. Small touches of lighter colour catch within these darker marks, preventing the hair from becoming a single solid mass. The facial contours are handled more delicately: fine pink-brown lines define the nose, mouth and jaw, while the brown eyes provide the composition with a restrained point of focus. Her gaze does not confront the viewer directly, reinforcing the impression of a private moment rather than a formal public likeness.
At the lower edge, a pale shawl, cape or broad collar spreads across the shoulders in broken whites, creams and earthy browns. A line of dark accents around the neckline—suggestive of buttons or small embellishments—introduces a measured rhythm amid the looser strokes. The clothing also forms an important transition between figure and ground: touches of darker blue enter the upper fabric before giving way to lighter tones, while faint brown marks at the lower right hint at a supporting surface without describing it fully.
Context and significance
The portrait belongs to a fertile moment in Macke’s brief career, when his work was balancing Expressionist freedom with an enduring interest in harmonious composition. Unlike portraits built around social status, elaborate costume or detailed surroundings, Porträtstudie Sofie Gerhardt concentrates on colour relationships and the sitter’s inward-looking presence. Its reduced setting makes each decision more conspicuous: the cool blue surrounding the head, the green-brown hair, the warm face and the pale sweep of clothing below.
What gives the study its lasting vitality is this equilibrium between likeness and pictorial independence. Sofie Gerhardt remains distinctly present, yet the portrait also operates as an arrangement of flat colour, textured strokes and carefully weighted asymmetry. Macke turns a close study of one person into a concise example of the new possibilities that portraiture offered German artists in 1912.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
