Marigolds (Tagetes, Plate 104) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 104, published in 1827, presents a marigold of the genus Tagetes as both a...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 104, published in 1827, presents a marigold of the genus Tagetes as both a botanical specimen and an intricately composed study in colour. A large red flower, warmed by a pronounced yellow centre, commands the middle of the plate. Around it, buds at different stages of opening rise among finely divided green leaves, their spreading stems giving the upright composition an easy, natural rhythm.
Redouté was among the most accomplished botanical artists working in early nineteenth-century France. Celebrated for combining close observation with unusual delicacy, he produced flower studies that belonged equally to the worlds of natural history, cultivated gardening and refined decorative art. His career unfolded within the distinguished botanical and courtly culture of Paris, where his patrons included Marie Antoinette and the Empress Joséphine. Choix des plus belles fleurs—a “selection of the most beautiful flowers”—exemplifies the broad appeal of his work: scientifically legible, yet arranged with the poise and visual pleasure of a floral portrait.
A closer look
The principal bloom is built from densely layered petals, moving from deep red towards flashes of golden yellow at the centre. Fine linear marks articulate the folds and narrow channels of the petals, while careful changes in tone prevent the flower head from appearing flat. It projects from the surrounding foliage through the contrast between its warm, saturated colour and the cooler greens beneath it.
The buds introduce a quieter sequence of forms. At the upper left, a tapered bud reveals yellow at its tip, suggesting a flower just beginning to open; a rounder bud towards the upper right provides a compact counterweight. These unopened forms are not merely supporting details. Together with the full central flower, they allow the plant to be understood across different stages of growth, a characteristic concern of botanical illustration.
Redouté gives comparable attention to the leaves. Slender leaflets branch from the stems in feathery ranks, their serrated edges and subtle tonal variations carefully distinguished. Some overlap the main stalk, while others extend into the pale, lightly tinted ground, creating depth without the need for a landscape or setting. The ample negative space keeps every contour readable and lends the specimen a formal clarity. Along the lower margin, the cursive inscriptions “Tagetes” and “P. J. Redouté” provide a restrained textual conclusion to the composition.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period had to satisfy several demands at once. It recorded identifying structures for readers interested in plants, but it also addressed an expanding culture of horticulture in which flowers were collected, cultivated and admired for their ornamental qualities. Redouté’s particular distinction lies in the balance he achieved between those purposes. The serrated foliage, branching stems and varied buds remain precise enough to describe the plant, while the controlled spacing and luminous colour turn the plate into something more ceremonious.
Plate 104 is especially effective in the way it tempers the marigold’s exuberant colouring with disciplined composition. Nothing competes with the central bloom, yet the smaller buds, radiating foliage and elegant inscriptions reward slower attention. The result is characteristic of Redouté at his most persuasive: a study in which botanical knowledge and aesthetic refinement appear not as opposing aims, but as complementary ways of looking closely at a flower.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 104, published in 1827, presents a marigold of the genus Tagetes as both a botanical specimen and an intricately composed study in colour. A large red flower, warmed by a pronounced yellow centre, commands the middle of the plate. Around it, buds at different stages of opening rise among finely divided green leaves, their spreading stems giving the upright composition an easy, natural rhythm.
Redouté was among the most accomplished botanical artists working in early nineteenth-century France. Celebrated for combining close observation with unusual delicacy, he produced flower studies that belonged equally to the worlds of natural history, cultivated gardening and refined decorative art. His career unfolded within the distinguished botanical and courtly culture of Paris, where his patrons included Marie Antoinette and the Empress Joséphine. Choix des plus belles fleurs—a “selection of the most beautiful flowers”—exemplifies the broad appeal of his work: scientifically legible, yet arranged with the poise and visual pleasure of a floral portrait.
A closer look
The principal bloom is built from densely layered petals, moving from deep red towards flashes of golden yellow at the centre. Fine linear marks articulate the folds and narrow channels of the petals, while careful changes in tone prevent the flower head from appearing flat. It projects from the surrounding foliage through the contrast between its warm, saturated colour and the cooler greens beneath it.
The buds introduce a quieter sequence of forms. At the upper left, a tapered bud reveals yellow at its tip, suggesting a flower just beginning to open; a rounder bud towards the upper right provides a compact counterweight. These unopened forms are not merely supporting details. Together with the full central flower, they allow the plant to be understood across different stages of growth, a characteristic concern of botanical illustration.
Redouté gives comparable attention to the leaves. Slender leaflets branch from the stems in feathery ranks, their serrated edges and subtle tonal variations carefully distinguished. Some overlap the main stalk, while others extend into the pale, lightly tinted ground, creating depth without the need for a landscape or setting. The ample negative space keeps every contour readable and lends the specimen a formal clarity. Along the lower margin, the cursive inscriptions “Tagetes” and “P. J. Redouté” provide a restrained textual conclusion to the composition.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period had to satisfy several demands at once. It recorded identifying structures for readers interested in plants, but it also addressed an expanding culture of horticulture in which flowers were collected, cultivated and admired for their ornamental qualities. Redouté’s particular distinction lies in the balance he achieved between those purposes. The serrated foliage, branching stems and varied buds remain precise enough to describe the plant, while the controlled spacing and luminous colour turn the plate into something more ceremonious.
Plate 104 is especially effective in the way it tempers the marigold’s exuberant colouring with disciplined composition. Nothing competes with the central bloom, yet the smaller buds, radiating foliage and elegant inscriptions reward slower attention. The result is characteristic of Redouté at his most persuasive: a study in which botanical knowledge and aesthetic refinement appear not as opposing aims, but as complementary ways of looking closely at a flower.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
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Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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