Double White Burnet Rose (Rosa pimpinellifolia alba flore multiplici) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Pimpinellifolia Alba Flore Multiplici, dated 1817 and published between 1817 and 1824, presents a double-flowered white burnet rose in...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Pimpinellifolia Alba Flore Multiplici, dated 1817 and published between 1817 and 1824, presents a double-flowered white burnet rose in an arrangement of unusual poise. A branching stem rises through the pale ground, carrying open blossoms, tightly furled buds and sharply serrated foliage. The largest flower occupies the visual centre: its overlapping white petals are modelled with the faintest tonal variations, while a concentrated yellow heart gives the composition its brightest point of colour.
Redouté was among the most accomplished botanical illustrators working in France in the early nineteenth century, when natural-history study and refined flower painting were closely intertwined. His enduring distinction lies in the way he reconciled two demands that might easily pull apart: the precise description of a plant’s structure and the creation of a graceful, self-contained composition. Here, the rose remains legible as a botanical specimen—its buds, leaves, veins, stems and thorns carefully differentiated—yet it also possesses the measured rhythm of a formal floral portrait.
A closer look
The composition is organised around a slender central stem, but it is far from rigidly symmetrical. Branches angle outwards in alternating directions, leading the eye from the lower foliage towards the open blooms and buds above. Redouté uses the unoccupied ground actively: the spaces between leaves prevent the greenery from becoming dense, while the generous area surrounding the plant gives each contour exceptional clarity. The result is airy and disciplined, with no incidental setting to distract from the specimen.
The fully opened rose is built from many softly cupped petals, their edges defined less by heavy outlines than by gentle shifts through white, cream and cool grey. Pale yellow gathers towards the centre, bringing warmth to an otherwise restrained palette. Above it, a pink-tinged bud introduces a small but telling contrast, suggesting the flower before its petals have opened and faded towards white. Another bud at the upper right continues the branching movement and balances the broad mass of the principal bloom.
The leaves provide a firmer graphic counterpoint. Their fresh greens deepen along the central veins and shaded undersides, while finely toothed edges produce a crisp silhouette against the background. Several overlap one another, creating shallow pockets of depth; elsewhere, individual leaflets turn slightly to reveal differences in tone. Small thorns punctuate the stems, an easily missed detail that completes the plant’s botanical character. At the foot of the plate, the French label—Rosier Pimpinelle blanche à fleurs doubles—identifies it as a white, double-flowered burnet rose.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied a productive space between science and art. Such plates needed to communicate recognisable plant characteristics, yet their appeal also depended upon selection, arrangement and subtle control of colour. Redouté’s work became especially admired because these elements are never treated as competing priorities. The serration of a leaf or articulation of a bud can be studied closely, but those observations are absorbed into a composition with its own visual cadence.
This rose demonstrates that balance particularly well. Its near-white flowers might easily have disappeared into the pale field, yet restrained shading preserves every fold and overlap without making the petals seem heavy. Against them, the foliage supplies structure, contrast and movement. What first appears to be a simple flower study gradually reveals a carefully orchestrated sequence—from closed bud to open bloom, from sharp leaf to delicate petal—characteristic of Redouté’s precise and quietly decorative botanical art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Pimpinellifolia Alba Flore Multiplici, dated 1817 and published between 1817 and 1824, presents a double-flowered white burnet rose in an arrangement of unusual poise. A branching stem rises through the pale ground, carrying open blossoms, tightly furled buds and sharply serrated foliage. The largest flower occupies the visual centre: its overlapping white petals are modelled with the faintest tonal variations, while a concentrated yellow heart gives the composition its brightest point of colour.
Redouté was among the most accomplished botanical illustrators working in France in the early nineteenth century, when natural-history study and refined flower painting were closely intertwined. His enduring distinction lies in the way he reconciled two demands that might easily pull apart: the precise description of a plant’s structure and the creation of a graceful, self-contained composition. Here, the rose remains legible as a botanical specimen—its buds, leaves, veins, stems and thorns carefully differentiated—yet it also possesses the measured rhythm of a formal floral portrait.
A closer look
The composition is organised around a slender central stem, but it is far from rigidly symmetrical. Branches angle outwards in alternating directions, leading the eye from the lower foliage towards the open blooms and buds above. Redouté uses the unoccupied ground actively: the spaces between leaves prevent the greenery from becoming dense, while the generous area surrounding the plant gives each contour exceptional clarity. The result is airy and disciplined, with no incidental setting to distract from the specimen.
The fully opened rose is built from many softly cupped petals, their edges defined less by heavy outlines than by gentle shifts through white, cream and cool grey. Pale yellow gathers towards the centre, bringing warmth to an otherwise restrained palette. Above it, a pink-tinged bud introduces a small but telling contrast, suggesting the flower before its petals have opened and faded towards white. Another bud at the upper right continues the branching movement and balances the broad mass of the principal bloom.
The leaves provide a firmer graphic counterpoint. Their fresh greens deepen along the central veins and shaded undersides, while finely toothed edges produce a crisp silhouette against the background. Several overlap one another, creating shallow pockets of depth; elsewhere, individual leaflets turn slightly to reveal differences in tone. Small thorns punctuate the stems, an easily missed detail that completes the plant’s botanical character. At the foot of the plate, the French label—Rosier Pimpinelle blanche à fleurs doubles—identifies it as a white, double-flowered burnet rose.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied a productive space between science and art. Such plates needed to communicate recognisable plant characteristics, yet their appeal also depended upon selection, arrangement and subtle control of colour. Redouté’s work became especially admired because these elements are never treated as competing priorities. The serration of a leaf or articulation of a bud can be studied closely, but those observations are absorbed into a composition with its own visual cadence.
This rose demonstrates that balance particularly well. Its near-white flowers might easily have disappeared into the pale field, yet restrained shading preserves every fold and overlap without making the petals seem heavy. Against them, the foliage supplies structure, contrast and movement. What first appears to be a simple flower study gradually reveals a carefully orchestrated sequence—from closed bud to open bloom, from sharp leaf to delicate petal—characteristic of Redouté’s precise and quietly decorative botanical art.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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