Cabbage Rose (Rosa centifolia foliacea) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Foliacea, dated 1817 and associated with his floral studies of 1817–24, presents the luxuriant centifolia rose as a...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Foliacea, dated 1817 and associated with his floral studies of 1817–24, presents the luxuriant centifolia rose as a complete botanical structure rather than an isolated bloom. Two fully opened pink roses occupy the upper centre, their densely layered petals balanced by closed buds, thorned stems and a substantial mass of foliage below. The arrangement rises asymmetrically through a generous pale ground, giving each leaf, bud and flower room to be examined while retaining the poise of a carefully composed floral portrait.
Redouté was among the most accomplished botanical artists working in France during the early nineteenth century. His career brought scientific observation into close contact with courtly horticulture and refined publishing; he worked under the patronage of figures including Empress Joséphine, whose interest in cultivated plants formed part of a wider contemporary enthusiasm for botanical collecting. His celebrated rose studies appeared at a moment when horticultural knowledge, classification and decorative taste were deeply intertwined. In Redouté’s hands, the requirements of botanical description did not suppress elegance: accuracy became the basis of the composition.
A closer look
The upper blooms are built from numerous curled and overlapping petals, moving from pale shell pink at their edges to warmer rose and soft red in the folded interiors. Minute tonal transitions give the flowers volume without introducing heavy shadows. One bloom turns slightly outwards, while the other is seen more frontally; this modest shift in angle prevents the pair from becoming symmetrical and reveals different aspects of the flower’s densely packed form.
A cluster of smaller buds occupies the middle of the stem. Their tightly enclosed petals and pointed green sepals create a crisp contrast with the expansive roses above, suggesting several stages of flowering within a single specimen. Slender stems pass between the blossoms and foliage, with tiny thorns clearly marked along their length. These sharp, economical details temper the softness of the petals and remind us that Redouté was recording the plant’s distinctive physical character, not simply arranging an ornamental bouquet.
The lower half is dominated by broad, serrated leaves in layered shades of green. Pale veins branch across their surfaces, while deeper tones collect where one leaf overlaps another. Their weight anchors the composition and establishes a satisfying progression: dense foliage at the base, compact buds in the centre and open flowers above. In the lower margin, the French inscription Rosier à cent feuilles foliacée identifies the subject as a foliated hundred-petalled rose, while Imprimerie de Richemont records the printer.
Context and significance
The centifolia rose—often known in English as the cabbage rose or hundred-petalled rose—was especially suited to Redouté’s method of close visual description. Its abundance of petals demanded subtle gradations rather than emphatic outlines, while its buds, serrated foliage and thorny stems offered contrasting forms and textures. The result belongs equally to botanical documentation and to the long European tradition of flower painting.
What distinguishes this study is the balance it maintains between abundance and restraint. The roses themselves are profuse, but the surrounding space is quiet; the foliage is meticulously articulated, yet never overwhelms the flowers. Redouté allows the specimen’s complexity to unfold gradually, from the fine veins of the lowest leaves to the shadowed folds at the heart of each bloom.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Centifolia Foliacea, dated 1817 and associated with his floral studies of 1817–24, presents the luxuriant centifolia rose as a complete botanical structure rather than an isolated bloom. Two fully opened pink roses occupy the upper centre, their densely layered petals balanced by closed buds, thorned stems and a substantial mass of foliage below. The arrangement rises asymmetrically through a generous pale ground, giving each leaf, bud and flower room to be examined while retaining the poise of a carefully composed floral portrait.
Redouté was among the most accomplished botanical artists working in France during the early nineteenth century. His career brought scientific observation into close contact with courtly horticulture and refined publishing; he worked under the patronage of figures including Empress Joséphine, whose interest in cultivated plants formed part of a wider contemporary enthusiasm for botanical collecting. His celebrated rose studies appeared at a moment when horticultural knowledge, classification and decorative taste were deeply intertwined. In Redouté’s hands, the requirements of botanical description did not suppress elegance: accuracy became the basis of the composition.
A closer look
The upper blooms are built from numerous curled and overlapping petals, moving from pale shell pink at their edges to warmer rose and soft red in the folded interiors. Minute tonal transitions give the flowers volume without introducing heavy shadows. One bloom turns slightly outwards, while the other is seen more frontally; this modest shift in angle prevents the pair from becoming symmetrical and reveals different aspects of the flower’s densely packed form.
A cluster of smaller buds occupies the middle of the stem. Their tightly enclosed petals and pointed green sepals create a crisp contrast with the expansive roses above, suggesting several stages of flowering within a single specimen. Slender stems pass between the blossoms and foliage, with tiny thorns clearly marked along their length. These sharp, economical details temper the softness of the petals and remind us that Redouté was recording the plant’s distinctive physical character, not simply arranging an ornamental bouquet.
The lower half is dominated by broad, serrated leaves in layered shades of green. Pale veins branch across their surfaces, while deeper tones collect where one leaf overlaps another. Their weight anchors the composition and establishes a satisfying progression: dense foliage at the base, compact buds in the centre and open flowers above. In the lower margin, the French inscription Rosier à cent feuilles foliacée identifies the subject as a foliated hundred-petalled rose, while Imprimerie de Richemont records the printer.
Context and significance
The centifolia rose—often known in English as the cabbage rose or hundred-petalled rose—was especially suited to Redouté’s method of close visual description. Its abundance of petals demanded subtle gradations rather than emphatic outlines, while its buds, serrated foliage and thorny stems offered contrasting forms and textures. The result belongs equally to botanical documentation and to the long European tradition of flower painting.
What distinguishes this study is the balance it maintains between abundance and restraint. The roses themselves are profuse, but the surrounding space is quiet; the foliage is meticulously articulated, yet never overwhelms the flowers. Redouté allows the specimen’s complexity to unfold gradually, from the fine veins of the lowest leaves to the shadowed folds at the heart of each bloom.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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