Woman as a Flower (Lily) by Alphonse Mucha, 1898
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1898 et imprimée en qualité musée. Description complète
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.
Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1898 et imprimée en qualité musée. Description complète
Guide des tailles des cartes
Les cartes aux détails complexes s’apprécient au mieux en grands formats, laissant davantage d’espace pour apprécier les plus petits noms de lieux et éléments. Chaque carte est réalisée sur commande, et un format sur mesure est également disponible : sélectionnez « custom size » sur la page produit et saisissez vos dimensions, ou ajoutez-les à vos notes de commande lors du paiement.
Votre carte occupe toute la feuille, sans bordure blanche supplémentaire. Le visuel est présenté comme indiqué sur les images du produit. Pour demander un espace supplémentaire autour de la carte, veuillez nous contacter ou laisser une note avec votre commande.
Comparez ci-dessous une sélection de nos formats standard, présentés en orientation paysage et portrait.
| 16x12in (40x30cm) | 20x16in (50x40cm) | 24x18in (60x45cm) |
36x24in (90x60cm) |
| 12x16in (30x40cm) | 16x20in (40x50cm) | 18x24in (45x60cm) |
24x36in (60x90cm) |
Cartes encadrées
Nos cadres standard ajoutent environ 2 cm (0,75 in) de chaque côté. Par exemple, une carte de 45x60 cm mesure environ 49x64 cm avec son cadre, tandis qu’une carte de 24x36 in mesure environ 25,5x37,5 in. Tenez compte de ces dimensions extérieures lorsque vous mesurez votre espace mural.
Les cartes de plus de 125 cm/50 in sont généralement dotées de cadres plus larges. Pour une largeur ou un style de cadre particulier, découvrez nos options d’encadrement sur mesure.
Cartes non encadrées
Vous prévoyez d’encadrer votre carte vous-même ? Les conseils ci-dessous vous aideront à choisir le bon format, en particulier pour les grandes cartes et les dimensions moins conventionnelles.
Choisir un cadre adapté
Utilisez les dimensions indiquées pour la carte choisie afin de sélectionner un cadre. Référez-vous à la taille d’œuvre que le cadre peut accueillir, plutôt qu’aux dimensions extérieures du cadre.
Par exemple, une carte de 18x24 pouces nécessite un cadre pouvant accueillir une œuvre de 18x24 pouces. Pour une carte de 60x90 cm, choisissez un cadre adapté à une œuvre de 60x90 cm.
Pour les formats inhabituels, tels que 24x11 pouces (61x29 cm), nous vous recommandons d’attendre la réception de votre carte avant de commander un cadre. Les dimensions peuvent varier de quelques millimètres ; mesurer d’abord l’impression vous aidera à garantir un bon ajustement.
Pour une carte devant correspondre à des dimensions exactes en centimètres ou en pouces, veuillez nous contacter. Le redimensionnement sur mesure est disponible sans frais supplémentaires pour les cartes de plus de 50in/125cm.
Encadrement des grandes cartes
Avant de commander un cadre séparé pour une grande carte, attendez de recevoir votre tirage et mesurez-le. Vous disposerez ainsi des dimensions nécessaires pour choisir un cadre en toute confiance.
Si vous faites appel à un encadreur local, apportez la carte avec vous afin qu’il puisse la mesurer et réaliser un cadre sur mesure.
Un montage soigné aide les grandes cartes à rester bien à plat et réduit le risque d’ondulations. Pour une pièce à la finition professionnelle, nous serions ravis de encadrer votre carte pour vous.
Message cadeau & finition personnalisée
Si vous souhaitez ajouter un message cadeau, ou une finition (puzzle, panneau en aluminium, etc.) qui n'est pas disponible ici, veuillez le demander dans la "note de commande" lors de votre passage à la caisse.
Chaque commande est fabriquée sur mesure, donc si vous avez besoin d'ajuster légèrement la taille, ou d'imprimer sur un matériau inhabituel, faites-le nous savoir. Nous avons réalisé des milliers de commandes personnalisées au fil des ans, donc il n'y a (presque) rien que nous ne puissions gérer.
Vous pouvez également nous contacter avant de passer votre commande, si vous le souhaitez !
Le choix des collectionneurs, des décorateurs et de ceux qui souhaitent faire plaisir
Plus de 8 000 avis 5 étoiles
Alphonse Mucha’s La Femme Animee en Fleur (Lys), created in 1898, entwines a serene female figure with an abundant growth of lilies....
Continuer la lectureAlphonse Mucha’s La Femme Animee en Fleur (Lys), created in 1898, entwines a serene female figure with an abundant growth of lilies. The composition rises through an unusually slender vertical format: pale flowers cluster densely below, leaves and stems climb around the woman’s body, and delicate botanical forms reach towards the upper corners. Soft greens, muted pinks and warm cream are held together by Mucha’s precise, flowing outlines, giving the lithograph on silk both graphic clarity and an almost weightless refinement.
Made at the height of the Belle Époque, the work belongs to the visual world with which the Czech-born Mucha became closely identified in fin-de-siècle Paris. His widely circulated posters and decorative designs helped establish a distinctive vocabulary of Art Nouveau: elongated figures, rhythmic contours, luxuriant plants and ornament derived from natural forms. Mucha’s women are rarely isolated portraits in the conventional sense. Instead, figure, hair, fabric and foliage are organised as parts of a unified design, so that the human presence appears inseparable from the surrounding pattern.
A closer look
At the centre, the woman’s calm expression provides a still point within the upward movement of the composition. Her flowing hair is articulated with fine, curving lines and subtle highlights, while her simple garment shifts gently from beige to ecru. Rather than creating a strongly modelled, three-dimensional body, Mucha relies on contour and shallow tonal transitions. The result is a poised figure that seems to emerge from the lilies rather than stand before them.
The flowers supply the richest concentration of detail. In the lower foreground, white and softly pink petals overlap in a lush, compressed arrangement, their varied shapes preventing the pattern from becoming mechanically repetitive. Fine veins run through individual blooms, gentle shading gives selected petals a suggestion of volume, and lightly drawn leaves create further layers around the figure. Towards the upper edges, the floral forms become more open and delicate, allowing the pale beige ground to show through.
This alternation between density and space is central to the design. The strongest botanical mass sits below and around the woman, while the quieter background keeps the silhouette legible. Fine dark outlines distinguish figure from flower without breaking their visual continuity, and a narrow border gives the elongated arrangement a final measure of structure. In the lower right corner, Mucha’s signature is incorporated discreetly into the composition rather than competing with its ornamental rhythm.
Context and significance
Art Nouveau sought to dissolve the boundaries between fine art, illustration and decorative design, bringing line, pattern and natural imagery into a coherent visual language. Mucha’s work became one of its most recognisable expressions. His sinuous contours were not merely embellishments: they controlled the viewer’s eye, linking locks of hair to stems, drapery to leaves and the human figure to the larger geometry of the page.
In La Femme Animee en Fleur (Lys), the lily is therefore both subject and compositional framework. Its upright stems echo the narrow format, while its spreading petals soften and complicate that vertical emphasis. The restrained palette and even illumination keep the effect gentle, yet the structure is highly deliberate. What initially appears to be an idealised floral figure gradually reveals itself as an intricate study in balance—between flatness and volume, profusion and restraint, botanical observation and decorative invention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x36in (40x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Alphonse Mucha’s La Femme Animee en Fleur (Lys), created in 1898, entwines a serene female figure with an abundant growth of lilies. The composition rises through an unusually slender vertical format: pale flowers cluster densely below, leaves and stems climb around the woman’s body, and delicate botanical forms reach towards the upper corners. Soft greens, muted pinks and warm cream are held together by Mucha’s precise, flowing outlines, giving the lithograph on silk both graphic clarity and an almost weightless refinement.
Made at the height of the Belle Époque, the work belongs to the visual world with which the Czech-born Mucha became closely identified in fin-de-siècle Paris. His widely circulated posters and decorative designs helped establish a distinctive vocabulary of Art Nouveau: elongated figures, rhythmic contours, luxuriant plants and ornament derived from natural forms. Mucha’s women are rarely isolated portraits in the conventional sense. Instead, figure, hair, fabric and foliage are organised as parts of a unified design, so that the human presence appears inseparable from the surrounding pattern.
A closer look
At the centre, the woman’s calm expression provides a still point within the upward movement of the composition. Her flowing hair is articulated with fine, curving lines and subtle highlights, while her simple garment shifts gently from beige to ecru. Rather than creating a strongly modelled, three-dimensional body, Mucha relies on contour and shallow tonal transitions. The result is a poised figure that seems to emerge from the lilies rather than stand before them.
The flowers supply the richest concentration of detail. In the lower foreground, white and softly pink petals overlap in a lush, compressed arrangement, their varied shapes preventing the pattern from becoming mechanically repetitive. Fine veins run through individual blooms, gentle shading gives selected petals a suggestion of volume, and lightly drawn leaves create further layers around the figure. Towards the upper edges, the floral forms become more open and delicate, allowing the pale beige ground to show through.
This alternation between density and space is central to the design. The strongest botanical mass sits below and around the woman, while the quieter background keeps the silhouette legible. Fine dark outlines distinguish figure from flower without breaking their visual continuity, and a narrow border gives the elongated arrangement a final measure of structure. In the lower right corner, Mucha’s signature is incorporated discreetly into the composition rather than competing with its ornamental rhythm.
Context and significance
Art Nouveau sought to dissolve the boundaries between fine art, illustration and decorative design, bringing line, pattern and natural imagery into a coherent visual language. Mucha’s work became one of its most recognisable expressions. His sinuous contours were not merely embellishments: they controlled the viewer’s eye, linking locks of hair to stems, drapery to leaves and the human figure to the larger geometry of the page.
In La Femme Animee en Fleur (Lys), the lily is therefore both subject and compositional framework. Its upright stems echo the narrow format, while its spreading petals soften and complicate that vertical emphasis. The restrained palette and even illumination keep the effect gentle, yet the structure is highly deliberate. What initially appears to be an idealised floral figure gradually reveals itself as an intricate study in balance—between flatness and volume, profusion and restraint, botanical observation and decorative invention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x36in (40x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
- Personnalisation de l’œuvre, pour ajuster la couleur et le style de la pièce
- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
- Production locale pour des projets dans le monde entier
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
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Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
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