Wilhelm Mozer Vintage Wine Poster by Ludwig Hohlwein, 1909
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1909 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1909 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Ludwig Hohlwein’s Wilhelm Mozer München. Delikatessen und Weine, created in 1909, turns the wares of a Munich delicatessen and wine merchant into...
Continuer la lectureLudwig Hohlwein’s Wilhelm Mozer München. Delikatessen und Weine, created in 1909, turns the wares of a Munich delicatessen and wine merchant into a sumptuous graphic still life. A brilliant red lobster dominates the lower-left foreground, its articulated shell set against a deep brown ground and sharpened by nearby slices of yellow lemon. Above it rises an arrangement of dark wine bottles, green foliage and glowing oranges, while the merchant’s name occupies the lower portion in emphatic block lettering. Rich in appetite yet disciplined in structure, the poster makes abundance immediately legible.
Hohlwein was among the defining figures of early twentieth-century German poster design, admired for his ability to compress figures and objects into strong silhouettes, broad colour areas and memorable tonal contrasts. His commercial work emerged at a time when illustrated posters were becoming central to the visual identity of modern urban businesses. Rather than offering a detailed inventory, this advertisement presents a carefully edited impression of Wilhelm Mozer’s establishment: cosmopolitan wines, refined dining and luxurious provisions, all communicated at the speed required of a street poster.
A closer look
The lobster supplies the composition’s most forceful shape. Its curved body and projecting claws create a restless sequence of red and orange forms, enlivened by fine markings that suggest the ridged texture of the shell. The adjacent lemon slices act as small flashes of brightness, while a discreetly rendered glass and dining utensil extend the scene beyond display into the rituals of the table. Hohlwein balances this concentrated detail with flatter, quieter areas, ensuring that the central motif remains readable rather than becoming lost in ornament.
In the upper half, several bottles form a dark vertical counterweight to the lobster. Their almost black-brown glass is relieved by pale labels and carefully placed highlights; one label includes Russian lettering, a small detail that lends the selection an international character. At the upper right, oranges introduce compact circles of warm colour, while vines and leaves travel along the top edge. Their lively greens cool the reds and browns below, and delicate vein-like lines soften the otherwise bold geometry of the design.
The typography is integrated into this arrangement rather than treated as an afterthought. “WILHELM MOZER” appears large and direct across the lower section, followed by “MÜNCHEN-NORD” and further information about the delicatessen. The shift from the densely packed still life to the clearer typographic field creates a strong hierarchy: the food and wine arrest the eye first, before the name and location deliver the commercial message. Hohlwein’s shallow, compressed space further strengthens that immediacy; the objects appear less as items on a conventional table than as a decorative assembly of colour, contour and lettering.
Context and significance
The poster belongs to a period in which European advertising increasingly favoured simplification over descriptive naturalism. Hohlwein’s particular strength lay in preserving a sense of material richness within that economy. The lobster remains glossy and tactile, the glass translucent and the bottles reflective, yet each is reduced sufficiently to function as a clear graphic sign. His restrained modelling and broad silhouettes allowed sophisticated imagery to remain effective amid the visual competition of the city.
Here, the transformation of provisions into design is especially assured. Food, drink and foliage form an orchestration of angular claws, cylindrical bottles, rounded fruit and spreading leaves, held together by a limited but resonant palette. The result is both an advertisement for a named Munich business and a striking example of how commercial graphics could make taste, variety and refinement visible through composition alone.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Ludwig Hohlwein’s Wilhelm Mozer München. Delikatessen und Weine, created in 1909, turns the wares of a Munich delicatessen and wine merchant into a sumptuous graphic still life. A brilliant red lobster dominates the lower-left foreground, its articulated shell set against a deep brown ground and sharpened by nearby slices of yellow lemon. Above it rises an arrangement of dark wine bottles, green foliage and glowing oranges, while the merchant’s name occupies the lower portion in emphatic block lettering. Rich in appetite yet disciplined in structure, the poster makes abundance immediately legible.
Hohlwein was among the defining figures of early twentieth-century German poster design, admired for his ability to compress figures and objects into strong silhouettes, broad colour areas and memorable tonal contrasts. His commercial work emerged at a time when illustrated posters were becoming central to the visual identity of modern urban businesses. Rather than offering a detailed inventory, this advertisement presents a carefully edited impression of Wilhelm Mozer’s establishment: cosmopolitan wines, refined dining and luxurious provisions, all communicated at the speed required of a street poster.
A closer look
The lobster supplies the composition’s most forceful shape. Its curved body and projecting claws create a restless sequence of red and orange forms, enlivened by fine markings that suggest the ridged texture of the shell. The adjacent lemon slices act as small flashes of brightness, while a discreetly rendered glass and dining utensil extend the scene beyond display into the rituals of the table. Hohlwein balances this concentrated detail with flatter, quieter areas, ensuring that the central motif remains readable rather than becoming lost in ornament.
In the upper half, several bottles form a dark vertical counterweight to the lobster. Their almost black-brown glass is relieved by pale labels and carefully placed highlights; one label includes Russian lettering, a small detail that lends the selection an international character. At the upper right, oranges introduce compact circles of warm colour, while vines and leaves travel along the top edge. Their lively greens cool the reds and browns below, and delicate vein-like lines soften the otherwise bold geometry of the design.
The typography is integrated into this arrangement rather than treated as an afterthought. “WILHELM MOZER” appears large and direct across the lower section, followed by “MÜNCHEN-NORD” and further information about the delicatessen. The shift from the densely packed still life to the clearer typographic field creates a strong hierarchy: the food and wine arrest the eye first, before the name and location deliver the commercial message. Hohlwein’s shallow, compressed space further strengthens that immediacy; the objects appear less as items on a conventional table than as a decorative assembly of colour, contour and lettering.
Context and significance
The poster belongs to a period in which European advertising increasingly favoured simplification over descriptive naturalism. Hohlwein’s particular strength lay in preserving a sense of material richness within that economy. The lobster remains glossy and tactile, the glass translucent and the bottles reflective, yet each is reduced sufficiently to function as a clear graphic sign. His restrained modelling and broad silhouettes allowed sophisticated imagery to remain effective amid the visual competition of the city.
Here, the transformation of provisions into design is especially assured. Food, drink and foliage form an orchestration of angular claws, cylindrical bottles, rounded fruit and spreading leaves, held together by a limited but resonant palette. The result is both an advertisement for a named Munich business and a striking example of how commercial graphics could make taste, variety and refinement visible through composition alone.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
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Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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