Vve. A. Vinckenbosch & Cie Vintage Genever and Liqueurs Poster by Auguste Bénard, 1906
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1906 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Auguste Bénard’s 1906 poster Vve. A. Vinckenbosch & Cie, Hasselt, Genièvre, Liqueurs turns an advertisement for spirits into a scene of collective...
Continuer la lectureAuguste Bénard’s 1906 poster Vve. A. Vinckenbosch & Cie, Hasselt, Genièvre, Liqueurs turns an advertisement for spirits into a scene of collective good humour. Six figures cluster around a round table, raising slender glasses while a waitress approaches with further drinks. Warm browns and creams give the gathering an easy conviviality, enlivened by green, red and deep blue accents; beyond the company, a window opens unexpectedly onto sailing ships and pale sky.
Created by the Belgian designer and lithographer during the Belle Époque, the poster belongs to a period when commercial advertising was becoming an ambitious branch of urban visual culture. Bold lettering, decorative borders and narrative illustration worked together to make a manufacturer immediately recognisable. The location named here is particularly apt: Hasselt has a longstanding association with jenever, the juniper-flavoured spirit identified in French as genièvre. Rather than presenting bottles in isolation, Bénard gives the drink a social world—animated, sociable and rich in character.
A closer look
The composition is built around the circular table in the foreground. Its curved edge draws the figures together, while the raised glasses repeat a delicate vertical rhythm across the centre. Faces turn towards one another rather than towards the spectator, creating a chain of gestures and glances. Beards, scarves and varied clothing distinguish the drinkers as individuals; on the right, a man holding a bottle leans into conversation with a figure in a blue scarf. The bottle’s carefully articulated label makes the advertised product part of the action without disrupting the scene.
At the upper left, the waitress balances a tray of drinks, extending the gathering beyond the immediate toast. Her elevated position offsets the denser group seated below, helping an asymmetrical arrangement feel poised rather than crowded. The soft tonal modelling of faces, fabric and glass gives the figures a rounded, almost painterly presence, while flashes of reflected light in the pale drinks sharpen the centre of the composition.
The window at the right provides a second, quieter scene. Its bars frame a light-blue opening in which masts and sailing vessels appear at a distance, setting airy cool colour against the warm interior. Below, the illustration yields to the poster’s forceful graphic architecture: the company name is announced in red above, while “Genièvre • Liqueurs” appears in large white lettering against a dark brown field. Image and typography are tightly integrated, with the surrounding border holding the convivial episode and commercial message within one emphatic design.
Context and significance
Early twentieth-century beverage posters had to do more than identify a product. In a competitive marketplace, they attached goods to memorable moods, settings and social rituals. Bénard’s solution is to associate Vinckenbosch & Cie with hospitality and shared pleasure: the drink is repeatedly visible, yet the dominant impression is of conversation, abundance and fellowship. Even the distant ships broaden the scene’s imaginative reach, suggesting a world extending beyond the room without requiring a specific narrative.
The poster’s appeal lies in this balance between close observation and direct commercial impact. Small details—the patterned scarf, expressive faces, glass highlights and bottle label—reward scrutiny, while the strong blocks of lettering remain legible at a glance. It is both an advertisement for a Hasselt distiller and an engaging record of Belle Époque graphic culture, when illustration and typography were brought together to give a brand its own distinctive atmosphere.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Auguste Bénard’s 1906 poster Vve. A. Vinckenbosch & Cie, Hasselt, Genièvre, Liqueurs turns an advertisement for spirits into a scene of collective good humour. Six figures cluster around a round table, raising slender glasses while a waitress approaches with further drinks. Warm browns and creams give the gathering an easy conviviality, enlivened by green, red and deep blue accents; beyond the company, a window opens unexpectedly onto sailing ships and pale sky.
Created by the Belgian designer and lithographer during the Belle Époque, the poster belongs to a period when commercial advertising was becoming an ambitious branch of urban visual culture. Bold lettering, decorative borders and narrative illustration worked together to make a manufacturer immediately recognisable. The location named here is particularly apt: Hasselt has a longstanding association with jenever, the juniper-flavoured spirit identified in French as genièvre. Rather than presenting bottles in isolation, Bénard gives the drink a social world—animated, sociable and rich in character.
A closer look
The composition is built around the circular table in the foreground. Its curved edge draws the figures together, while the raised glasses repeat a delicate vertical rhythm across the centre. Faces turn towards one another rather than towards the spectator, creating a chain of gestures and glances. Beards, scarves and varied clothing distinguish the drinkers as individuals; on the right, a man holding a bottle leans into conversation with a figure in a blue scarf. The bottle’s carefully articulated label makes the advertised product part of the action without disrupting the scene.
At the upper left, the waitress balances a tray of drinks, extending the gathering beyond the immediate toast. Her elevated position offsets the denser group seated below, helping an asymmetrical arrangement feel poised rather than crowded. The soft tonal modelling of faces, fabric and glass gives the figures a rounded, almost painterly presence, while flashes of reflected light in the pale drinks sharpen the centre of the composition.
The window at the right provides a second, quieter scene. Its bars frame a light-blue opening in which masts and sailing vessels appear at a distance, setting airy cool colour against the warm interior. Below, the illustration yields to the poster’s forceful graphic architecture: the company name is announced in red above, while “Genièvre • Liqueurs” appears in large white lettering against a dark brown field. Image and typography are tightly integrated, with the surrounding border holding the convivial episode and commercial message within one emphatic design.
Context and significance
Early twentieth-century beverage posters had to do more than identify a product. In a competitive marketplace, they attached goods to memorable moods, settings and social rituals. Bénard’s solution is to associate Vinckenbosch & Cie with hospitality and shared pleasure: the drink is repeatedly visible, yet the dominant impression is of conversation, abundance and fellowship. Even the distant ships broaden the scene’s imaginative reach, suggesting a world extending beyond the room without requiring a specific narrative.
The poster’s appeal lies in this balance between close observation and direct commercial impact. Small details—the patterned scarf, expressive faces, glass highlights and bottle label—reward scrutiny, while the strong blocks of lettering remain legible at a glance. It is both an advertisement for a Hasselt distiller and an engaging record of Belle Époque graphic culture, when illustration and typography were brought together to give a brand its own distinctive atmosphere.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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