‘t Lekker Stoopje Vintage Genever Poster, 1919
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1919 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Oude Genever, ‘t Lekker Stoopje (1919–1923), created by Litho Myncke in 1919, turns a convivial drinking scene into an emphatic piece of...
Continuer la lectureOude Genever, ‘t Lekker Stoopje (1919–1923), created by Litho Myncke in 1919, turns a convivial drinking scene into an emphatic piece of early twentieth-century advertising. Three figures gather around a barrel, one presenting a bottle and another raising a small glass, while richly saturated reds, yellows and greens give the encounter the heightened cheerfulness of popular commercial art. Above them, the words “Oude Genever” and “‘t Lekker Stoopje” command the poster in large decorative lettering, making the brand inseparable from the scene of sociability below.
Genever, a traditional spirit of the Netherlands and Belgium, carried associations of established custom as well as everyday pleasure. This poster draws upon both. Its rustic costumes, windmills, boats and sheaves of wheat construct a recognisably Low Countries setting, while the streamlined hierarchy of type, figures and product belongs to a more modern language of promotion. In the years after the First World War, lithography remained central to commercial publicity: strong colour and bold forms allowed advertisers to communicate quickly, memorably and at a distance.
A closer look
The vertical design is organised around a circular vignette, within which the figures form a compact theatrical group. At the left, a woman in traditional dress holds a glass; the patterning of her apron introduces a note of intricate detail amid the poster’s broader areas of colour. Opposite her, a jovial figure in a black hat and striped shirt leans into the exchange. A third figure, more heavily dressed in a fur-trimmed coat, completes the gathering. Their contrasting clothing helps each silhouette remain distinct, even as the group is tightly arranged around the barrel.
The barrel serves simultaneously as table, rustic prop and visual anchor. Bottle labels and the reflective glint of the drinking glass provide small points of precision at the centre of the scene, directing attention back to the advertised genever. Behind the drinkers, a waterway with boats and windmills opens the composition into depth. Blue sky and distant land cool the otherwise warm palette, preventing the reds and golden yellows from overwhelming the scene.
A border of wheat motifs frames the central vignette and extends the product’s imagery beyond convivial drinking towards grain and agricultural tradition. Typography performs an equally important role. The broad, decorative title is not treated as a caption added after the fact; it is built into the architecture of the poster, its curves and weight balancing the circular scene beneath. Smaller lettering in the lower area supplies the commercial information, but the main message is carried by scale, colour and immediate recognition.
Context and significance
The poster belongs to a period in which advertising increasingly relied on compressed visual storytelling. Rather than presenting the bottle alone, Litho Myncke surrounds it with a complete social world: shared drink, familiar characters, traditional landscape and abundant grain. Such imagery made the commodity appear rooted in custom, while the bold colour contrasts and simplified arrangement ensured that the design felt current and persuasive.
That tension between tradition and modern graphic communication gives Oude Genever, ‘t Lekker Stoopje its particular interest. Its imagery looks back to a picturesque, communal ideal, yet its visual economy is unmistakably that of modern publicity. Figures, lettering and landscape all work towards the same concise proposition: old genever presented not merely as a beverage, but as the centre of a lively and recognisable cultural scene.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Oude Genever, ‘t Lekker Stoopje (1919–1923), created by Litho Myncke in 1919, turns a convivial drinking scene into an emphatic piece of early twentieth-century advertising. Three figures gather around a barrel, one presenting a bottle and another raising a small glass, while richly saturated reds, yellows and greens give the encounter the heightened cheerfulness of popular commercial art. Above them, the words “Oude Genever” and “‘t Lekker Stoopje” command the poster in large decorative lettering, making the brand inseparable from the scene of sociability below.
Genever, a traditional spirit of the Netherlands and Belgium, carried associations of established custom as well as everyday pleasure. This poster draws upon both. Its rustic costumes, windmills, boats and sheaves of wheat construct a recognisably Low Countries setting, while the streamlined hierarchy of type, figures and product belongs to a more modern language of promotion. In the years after the First World War, lithography remained central to commercial publicity: strong colour and bold forms allowed advertisers to communicate quickly, memorably and at a distance.
A closer look
The vertical design is organised around a circular vignette, within which the figures form a compact theatrical group. At the left, a woman in traditional dress holds a glass; the patterning of her apron introduces a note of intricate detail amid the poster’s broader areas of colour. Opposite her, a jovial figure in a black hat and striped shirt leans into the exchange. A third figure, more heavily dressed in a fur-trimmed coat, completes the gathering. Their contrasting clothing helps each silhouette remain distinct, even as the group is tightly arranged around the barrel.
The barrel serves simultaneously as table, rustic prop and visual anchor. Bottle labels and the reflective glint of the drinking glass provide small points of precision at the centre of the scene, directing attention back to the advertised genever. Behind the drinkers, a waterway with boats and windmills opens the composition into depth. Blue sky and distant land cool the otherwise warm palette, preventing the reds and golden yellows from overwhelming the scene.
A border of wheat motifs frames the central vignette and extends the product’s imagery beyond convivial drinking towards grain and agricultural tradition. Typography performs an equally important role. The broad, decorative title is not treated as a caption added after the fact; it is built into the architecture of the poster, its curves and weight balancing the circular scene beneath. Smaller lettering in the lower area supplies the commercial information, but the main message is carried by scale, colour and immediate recognition.
Context and significance
The poster belongs to a period in which advertising increasingly relied on compressed visual storytelling. Rather than presenting the bottle alone, Litho Myncke surrounds it with a complete social world: shared drink, familiar characters, traditional landscape and abundant grain. Such imagery made the commodity appear rooted in custom, while the bold colour contrasts and simplified arrangement ensured that the design felt current and persuasive.
That tension between tradition and modern graphic communication gives Oude Genever, ‘t Lekker Stoopje its particular interest. Its imagery looks back to a picturesque, communal ideal, yet its visual economy is unmistakably that of modern publicity. Figures, lettering and landscape all work towards the same concise proposition: old genever presented not merely as a beverage, but as the centre of a lively and recognisable cultural scene.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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