Sydney Harbour Travel Poster by Will Ashton
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Livraison de Noël & cadeaux
Envoyez-le directement au destinataire
Ajoutez un message cadeau dans votre panier, puis saisissez l’adresse de livraison du destinataire lors du paiement. Nous imprimerons votre message sur une carte. Aucun prix n’est inclus dans le colis.
Délais de livraison
La livraison standard est offerte dans le monde entier et prend généralement environ 3 jours ouvrés. Vous envoyez un cadeau à l’étranger ? Nous fabriquons la plupart des commandes localement, dans le pays du destinataire.
Veuillez prévoir un délai supplémentaire pour la conception et l’approbation du bon à tirer pour les commandes personnalisées. Voir les détails de livraison.
Retours : Les commandes standard peuvent être retournées ou échangées dans les 90 jours suivant la livraison. Les pièces personnalisées et réalisées sur mesure sont généralement exclues des retours pour simple changement d’avis. Voir notre politique de retour.
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 25 % de réduction sur les deux. Vous pouvez associer librement cartes et œuvres d’art.
Aucun code n’est requis. L’offre s’applique automatiquement.
Conditions générales complètes
L’offre du collectionneur s’applique aux œuvres éligibles dans leurs configurations standard fabriquées à la commande. Les dimensions sur mesure, les créations personnalisées et les travaux sur commande sont exclus. Les produits dont le nom contient « personalised » ou « custom » sont généralement exclus.
L’offre est administrée sous la forme de deux remises automatiques distinctes : l’une pour les petits formats et l’autre pour les grands formats. Pour en bénéficier, vous devez acheter deux œuvres éligibles au sein du même groupe de formats. Les cartes et les tirages d’art peuvent être associés librement au sein de chaque groupe.
Par exemple, deux tirages éligibles au format A4 ou 8 × 10 in donnent droit à 25 % de réduction sur les deux. Un tirage en petit format et une œuvre en grand format ne sont pas éligibles ensemble, car des articles appartenant à des groupes de formats différents ne peuvent pas être combinés pour satisfaire à l’exigence de deux articles.
Aucun code de réduction n’est requis. Toute remise applicable est automatiquement appliquée dans votre panier et lors du paiement.
Choisissez votre format
Choisissez votre finition
(Plus d’infos)
Message cadeau & finition personnalisée
Si vous souhaitez ajouter un message cadeau, ou une finition (puzzle, panneau en aluminium, etc.) qui n'est pas disponible ici, veuillez le demander dans la "note de commande" lors de votre passage à la caisse.
Chaque commande est fabriquée sur mesure, donc si vous avez besoin d'ajuster légèrement la taille, ou d'imprimer sur un matériau inhabituel, faites-le nous savoir. Nous avons réalisé des milliers de commandes personnalisées au fil des ans, donc il n'y a (presque) rien que nous ne puissions gérer.
Vous pouvez également nous contacter avant de passer votre commande, si vous le souhaitez !
- Fabriqué en the UK. Livraison sûre
- Arrive en parfait état, sinon nous le remplaçons
-
Livraison & cadeaux de Noël Livraison de Noël & cadeaux
![Voir un exemple en taille réelle de la carte imprimée avec message cadeau]()
Envoyez-le directement au destinataire
Ajoutez un message cadeau dans votre panier, puis saisissez l’adresse de livraison du destinataire lors du paiement. Nous imprimerons votre message sur une carte. Aucun prix n’est inclus dans le colis.
Délais de livraison
La livraison standard est offerte dans le monde entier et prend généralement environ 3 jours ouvrés. Vous envoyez un cadeau à l’étranger ? Nous fabriquons la plupart des commandes localement, dans le pays du destinataire.
Veuillez prévoir un délai supplémentaire pour la conception et l’approbation du bon à tirer pour les commandes personnalisées. Voir les détails de livraison.
Retours : Les commandes standard peuvent être retournées ou échangées dans les 90 jours suivant la livraison. Les pièces personnalisées et réalisées sur mesure sont généralement exclues des retours pour simple changement d’avis. Voir notre politique de retour.
- Besoin d’aide pour commander ?
Le choix des collectionneurs, des décorateurs et de ceux qui souhaitent faire plaisir
Plus de 8 000 avis 5 étoiles
Will Ashton’s Sydney Harbour Australia presents the city from the water, arranging boats, wooded foreshores and distant buildings beneath the great steel...
Continuer la lectureWill Ashton’s Sydney Harbour Australia presents the city from the water, arranging boats, wooded foreshores and distant buildings beneath the great steel arc of the Sydney Harbour Bridge. The horizontal format gives the scene a broad, panoramic ease, while saturated blues and greens are set against red roofs, warm earth and touches of cream. At the centre, a steamboat cuts across the harbour, its wake introducing movement into an otherwise composed and sunlit view.
An Australian artist known for evocative landscapes and scenic subjects, Ashton was particularly well suited to the demands of travel advertising. Here, topographical recognition is combined with the heightened colour and immediate visual appeal associated with early- to mid-20th-century tourism posters. Sydney Harbour is presented not simply as infrastructure or geography, but as the defining experience of the city: open, maritime and animated by ferries and sailing craft. The Harbour Bridge provides an unmistakable urban landmark, yet the abundant foliage and irregular shoreline keep the emphasis on the meeting of metropolis and natural harbour.
A closer look
The composition is built in distinct layers. A large tree rises along the left edge, its dense green canopy acting almost like a theatrical curtain and giving depth to the open water beyond. Across the lower section, sloping ground descends towards the shoreline in bands of green, ochre and sunlit gold. These foreground forms frame the harbour rather than obstructing it, directing the eye towards the central vessel and then onwards to the bridge.
Ashton balances descriptive detail with the simplification required of a poster. The water is constructed from broad areas of blue, enlivened by ripples, wake lines and broken reflections. Delicate highlights along the steamboat suggest sunlight glancing from its surfaces, while a smaller sailing boat nearby establishes the scale of the wider harbour. On the right, clusters of houses with warm red roofs step along the shore; behind them, paler and more abbreviated city structures recede into the distance. The effect is spacious rather than crowded, with the pale blue sky and generous intervals of open water allowing the scene to breathe.
The bridge occupies the upper part of the view without overwhelming it. Its dark, curving structure forms a strong counterpoint to the softer contours of trees and headlands below. Warm architectural tones punctuate the predominantly cool palette, while the painterly handling of foliage and water prevents the design from becoming rigid. Beneath the scene, the emphatic wording “SYDNEY HARBOUR” and “AUSTRALIA” supplies the poster’s graphic conclusion: the landscape first creates desire, and the typography names the destination.
Context and significance
Travel posters of this period depended upon swift recognition. They often reduced a city to a memorable conjunction of landmark, colour and atmosphere, offering viewers a persuasive impression rather than an exhaustive account. Ashton’s design follows that principle but retains the sensibility of a landscape painter. The harbour remains a lived and changing space, with vessels crossing the water, residential districts lining the inlets and the city rising beyond.
What gives the poster its enduring character is this balance between metropolitan confidence and scenic calm. The bridge announces modern Sydney, while the trees, shifting shoreline and luminous water preserve the harbour’s expansive natural presence. It is an especially resonant view for admirers of Australian landscape art, maritime imagery and the distinctive visual culture of historical tourism.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Will Ashton’s Sydney Harbour Australia presents the city from the water, arranging boats, wooded foreshores and distant buildings beneath the great steel arc of the Sydney Harbour Bridge. The horizontal format gives the scene a broad, panoramic ease, while saturated blues and greens are set against red roofs, warm earth and touches of cream. At the centre, a steamboat cuts across the harbour, its wake introducing movement into an otherwise composed and sunlit view.
An Australian artist known for evocative landscapes and scenic subjects, Ashton was particularly well suited to the demands of travel advertising. Here, topographical recognition is combined with the heightened colour and immediate visual appeal associated with early- to mid-20th-century tourism posters. Sydney Harbour is presented not simply as infrastructure or geography, but as the defining experience of the city: open, maritime and animated by ferries and sailing craft. The Harbour Bridge provides an unmistakable urban landmark, yet the abundant foliage and irregular shoreline keep the emphasis on the meeting of metropolis and natural harbour.
A closer look
The composition is built in distinct layers. A large tree rises along the left edge, its dense green canopy acting almost like a theatrical curtain and giving depth to the open water beyond. Across the lower section, sloping ground descends towards the shoreline in bands of green, ochre and sunlit gold. These foreground forms frame the harbour rather than obstructing it, directing the eye towards the central vessel and then onwards to the bridge.
Ashton balances descriptive detail with the simplification required of a poster. The water is constructed from broad areas of blue, enlivened by ripples, wake lines and broken reflections. Delicate highlights along the steamboat suggest sunlight glancing from its surfaces, while a smaller sailing boat nearby establishes the scale of the wider harbour. On the right, clusters of houses with warm red roofs step along the shore; behind them, paler and more abbreviated city structures recede into the distance. The effect is spacious rather than crowded, with the pale blue sky and generous intervals of open water allowing the scene to breathe.
The bridge occupies the upper part of the view without overwhelming it. Its dark, curving structure forms a strong counterpoint to the softer contours of trees and headlands below. Warm architectural tones punctuate the predominantly cool palette, while the painterly handling of foliage and water prevents the design from becoming rigid. Beneath the scene, the emphatic wording “SYDNEY HARBOUR” and “AUSTRALIA” supplies the poster’s graphic conclusion: the landscape first creates desire, and the typography names the destination.
Context and significance
Travel posters of this period depended upon swift recognition. They often reduced a city to a memorable conjunction of landmark, colour and atmosphere, offering viewers a persuasive impression rather than an exhaustive account. Ashton’s design follows that principle but retains the sensibility of a landscape painter. The harbour remains a lived and changing space, with vessels crossing the water, residential districts lining the inlets and the city rising beyond.
What gives the poster its enduring character is this balance between metropolitan confidence and scenic calm. The bridge announces modern Sydney, while the trees, shifting shoreline and luminous water preserve the harbour’s expansive natural presence. It is an especially resonant view for admirers of Australian landscape art, maritime imagery and the distinctive visual culture of historical tourism.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
- Personnalisation de l’œuvre, pour ajuster la couleur et le style de la pièce
- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
- Production locale pour des projets dans le monde entier
Échangez avec notre équipe Trade & Projects au sujet de cette pièce
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
Consultez notre politique de retours et de remboursement pour plus de détails.
