Spaendoncea tamarandifolia (Plate 103) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 103, published in 1827, presents Spaendoncea tamarandifolia as an elegant, self-contained botanical study. A...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 103, published in 1827, presents Spaendoncea tamarandifolia as an elegant, self-contained botanical study. A slender brown stem rises through the centre, carrying serrated green leaves and clusters of softly rounded pink flowers. The specimen is set against a pale, warm ground with generous space around it, giving the branching form both scientific clarity and the poise of a carefully arranged bouquet.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for uniting close observation with an unusually refined sense of design. Known as the “Raphael of flowers”, he worked at a moment when horticulture, botanical classification and the cultivation of ornamental plants commanded intense interest. His illustrations addressed that culture of study while also appealing to collectors who valued flowers as subjects of art. Choix des plus belles fleurs exemplifies this double purpose: each plant is made legible, but never reduced to a merely functional diagram.
A closer look
The composition is organised around the stem’s gentle vertical movement. Leaves extend to either side in a measured rhythm, their pointed forms and finely toothed edges establishing a crisp green framework for the blossoms. Pale veins run across their surfaces, while restrained tonal shifts suggest overlapping planes and slight turns towards or away from the light. The result retains the clarity of a specimen plate while conveying the plant’s natural irregularity.
In the upper half, the pink flowers appear at different stages and angles. Their petals are modelled through delicate changes from blush pink to paler highlights, creating soft volume without heavy shadow. Greenish sepals articulate the base of each flower, and small yellow stamens punctuate the centres with concentrated touches of colour. These minute contrasts—yellow against pink, cool green beside warmer petals—reward close attention without disturbing the overall restraint of the palette.
The lower foliage gives the branch visual weight, anchoring the lighter blossoms above. Yet the surrounding negative space is equally important: no garden setting, vessel or ornamental border competes with the plant. At the lower edge, the inscription “Spaendoncea tamarandifolia, P. J. Redouté” identifies the subject and maker, quietly restoring the plate’s documentary character after the decorative richness of the flowering stem.
Context and significance
Redouté’s career developed within the cultivated botanical world of France, where he received patronage from figures including Marie Antoinette and Empress Joséphine. Such circles brought scientific study, fashionable gardening and artistic refinement into close contact. His enduring distinction lies in the ease with which he negotiated those interests: botanical structures remain precise and readable, yet stems, leaves and blooms are composed with the balance expected of an accomplished floral picture.
Plate 103 is especially characteristic of that achievement. Its fine linear detail records veins, serrations, stamens and sepals, while its delicate, wash-like colour gives the plant texture and presence. Neither crowded nor austere, the study turns a single flowering branch into an image of remarkable compositional completeness—an eloquent example of botanical illustration poised between knowledge and ornament.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 103, published in 1827, presents Spaendoncea tamarandifolia as an elegant, self-contained botanical study. A slender brown stem rises through the centre, carrying serrated green leaves and clusters of softly rounded pink flowers. The specimen is set against a pale, warm ground with generous space around it, giving the branching form both scientific clarity and the poise of a carefully arranged bouquet.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for uniting close observation with an unusually refined sense of design. Known as the “Raphael of flowers”, he worked at a moment when horticulture, botanical classification and the cultivation of ornamental plants commanded intense interest. His illustrations addressed that culture of study while also appealing to collectors who valued flowers as subjects of art. Choix des plus belles fleurs exemplifies this double purpose: each plant is made legible, but never reduced to a merely functional diagram.
A closer look
The composition is organised around the stem’s gentle vertical movement. Leaves extend to either side in a measured rhythm, their pointed forms and finely toothed edges establishing a crisp green framework for the blossoms. Pale veins run across their surfaces, while restrained tonal shifts suggest overlapping planes and slight turns towards or away from the light. The result retains the clarity of a specimen plate while conveying the plant’s natural irregularity.
In the upper half, the pink flowers appear at different stages and angles. Their petals are modelled through delicate changes from blush pink to paler highlights, creating soft volume without heavy shadow. Greenish sepals articulate the base of each flower, and small yellow stamens punctuate the centres with concentrated touches of colour. These minute contrasts—yellow against pink, cool green beside warmer petals—reward close attention without disturbing the overall restraint of the palette.
The lower foliage gives the branch visual weight, anchoring the lighter blossoms above. Yet the surrounding negative space is equally important: no garden setting, vessel or ornamental border competes with the plant. At the lower edge, the inscription “Spaendoncea tamarandifolia, P. J. Redouté” identifies the subject and maker, quietly restoring the plate’s documentary character after the decorative richness of the flowering stem.
Context and significance
Redouté’s career developed within the cultivated botanical world of France, where he received patronage from figures including Marie Antoinette and Empress Joséphine. Such circles brought scientific study, fashionable gardening and artistic refinement into close contact. His enduring distinction lies in the ease with which he negotiated those interests: botanical structures remain precise and readable, yet stems, leaves and blooms are composed with the balance expected of an accomplished floral picture.
Plate 103 is especially characteristic of that achievement. Its fine linear detail records veins, serrations, stamens and sepals, while its delicate, wash-like colour gives the plant texture and presence. Neither crowded nor austere, the study turns a single flowering branch into an image of remarkable compositional completeness—an eloquent example of botanical illustration poised between knowledge and ornament.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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