Sancta Vintage Liqueur Poster by Leonetto Cappiello, 1925
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1925 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
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L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Leonetto Cappiello’s Sancta, created in 1925, turns the advertisement of a liqueur into a piece of vivid visual theatre. Against a deep...
Continuer la lectureLeonetto Cappiello’s Sancta, created in 1925, turns the advertisement of a liqueur into a piece of vivid visual theatre. Against a deep maroon ground, a richly dressed woman presents a round bottle while an arch of golden rays rises behind her head. The arrangement gives the figure an almost ceremonial presence, reinforced by the name “SANCTA” in emphatic yellow lettering below. Reds, golds and earthy browns dominate, with flashes of green enlivening the patterned fabric of her dress.
Cappiello was among the defining figures of early twentieth-century poster design. Born in Italy and closely associated with the flourishing Parisian world of commercial art, he developed an approach suited to the speed and distraction of the modern street: a single memorable figure, sharply separated from a dark ground, could communicate more quickly than a crowded narrative. Sancta exemplifies that principle. Its product, character and name are fused into one instantly legible emblem, demonstrating how advertising imagery of the period increasingly depended upon bold silhouette, concentrated colour and theatrical exaggeration.
A closer look
The woman is placed slightly to the right of centre, preventing the composition from settling into rigid symmetry. Her body follows a gentle diagonal, while the bottle forms a compact circular accent in her hands. Although the pose is elegant, it is also purposeful: the rounded vessel is held prominently rather than absorbed into the decorative detail of the costume. Its label is visible as a pale patch within the darker form, allowing the advertised object to remain distinct even at a distance.
Behind her, the golden rays create the poster’s most arresting graphic device. Their repeated curves frame the head and shoulders like an enlarged halo or radiant fan, while the title Sancta and the reference to the Abbaye de Faverney give this visual vocabulary a pointed relevance. Cappiello does not construct a convincing interior or landscape; instead, the maroon background functions as an uninterrupted field from which the figure seems to flare into view. Subtle purple-brown shadows give the dress some volume, but depth remains secondary to outline and impact.
The costume rewards closer attention. Broad areas of yellow and red are broken by curling green ornament and floral pattern, while folds introduce small pockets of shadow within the otherwise flat design. At the foot of the poster, the large yellow brand name establishes a firm visual base. Beneath it, the smaller line “Liqueur Merveilleuse de l’Abbaye de Faverney” changes the rhythm from proclamation to explanation. The printer’s credit, “DEVAMBEZ IMPR. PARIS.”, appears discreetly at the lower right alongside the artist’s signature.
Context and significance
Sancta belongs to a period when commercial lithography had become integral to the visual character of European cities. Posters had to compete with architecture, traffic and one another, encouraging designers to simplify their messages without sacrificing imaginative force. Cappiello’s solution was not merely to illustrate a commodity but to invent a striking character around it. The radiant woman here acts as both presenter and personification: her silhouette can be grasped immediately, while the richer patterning and typographic detail sustain attention at closer range.
The result is persuasive without being visually cluttered. Cappiello balances commercial clarity with the splendour of costume, warm colour and ceremonial staging, making Sancta a particularly lucid example of how modern poster design could compress atmosphere, identity and product recognition into a single commanding motif.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Leonetto Cappiello’s Sancta, created in 1925, turns the advertisement of a liqueur into a piece of vivid visual theatre. Against a deep maroon ground, a richly dressed woman presents a round bottle while an arch of golden rays rises behind her head. The arrangement gives the figure an almost ceremonial presence, reinforced by the name “SANCTA” in emphatic yellow lettering below. Reds, golds and earthy browns dominate, with flashes of green enlivening the patterned fabric of her dress.
Cappiello was among the defining figures of early twentieth-century poster design. Born in Italy and closely associated with the flourishing Parisian world of commercial art, he developed an approach suited to the speed and distraction of the modern street: a single memorable figure, sharply separated from a dark ground, could communicate more quickly than a crowded narrative. Sancta exemplifies that principle. Its product, character and name are fused into one instantly legible emblem, demonstrating how advertising imagery of the period increasingly depended upon bold silhouette, concentrated colour and theatrical exaggeration.
A closer look
The woman is placed slightly to the right of centre, preventing the composition from settling into rigid symmetry. Her body follows a gentle diagonal, while the bottle forms a compact circular accent in her hands. Although the pose is elegant, it is also purposeful: the rounded vessel is held prominently rather than absorbed into the decorative detail of the costume. Its label is visible as a pale patch within the darker form, allowing the advertised object to remain distinct even at a distance.
Behind her, the golden rays create the poster’s most arresting graphic device. Their repeated curves frame the head and shoulders like an enlarged halo or radiant fan, while the title Sancta and the reference to the Abbaye de Faverney give this visual vocabulary a pointed relevance. Cappiello does not construct a convincing interior or landscape; instead, the maroon background functions as an uninterrupted field from which the figure seems to flare into view. Subtle purple-brown shadows give the dress some volume, but depth remains secondary to outline and impact.
The costume rewards closer attention. Broad areas of yellow and red are broken by curling green ornament and floral pattern, while folds introduce small pockets of shadow within the otherwise flat design. At the foot of the poster, the large yellow brand name establishes a firm visual base. Beneath it, the smaller line “Liqueur Merveilleuse de l’Abbaye de Faverney” changes the rhythm from proclamation to explanation. The printer’s credit, “DEVAMBEZ IMPR. PARIS.”, appears discreetly at the lower right alongside the artist’s signature.
Context and significance
Sancta belongs to a period when commercial lithography had become integral to the visual character of European cities. Posters had to compete with architecture, traffic and one another, encouraging designers to simplify their messages without sacrificing imaginative force. Cappiello’s solution was not merely to illustrate a commodity but to invent a striking character around it. The radiant woman here acts as both presenter and personification: her silhouette can be grasped immediately, while the richer patterning and typographic detail sustain attention at closer range.
The result is persuasive without being visually cluttered. Cappiello balances commercial clarity with the splendour of costume, warm colour and ceremonial staging, making Sancta a particularly lucid example of how modern poster design could compress atmosphere, identity and product recognition into a single commanding motif.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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