Rosa rubifolia by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubifolia, dated 1817, presents a flowering rose stem as both botanical specimen and carefully balanced composition. Two pink blossoms...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubifolia, dated 1817, presents a flowering rose stem as both botanical specimen and carefully balanced composition. Two pink blossoms crown the upright branch: one opens into a broad, many-petalled bloom, while its companion remains more tightly gathered. Beneath them, serrated green leaves spread out in alternating clusters, punctuated by fine thorns and small reddish buds. Against the pale cream ground, every element is given room to register, from the shifting blush of the petals to the smallest vein in the foliage.
Redouté was among the most admired flower painters and botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Working at a time of intense European interest in identifying, classifying and recording plant life, he brought together two demands that did not always sit easily beside one another: scientific clarity and decorative grace. His studies make the structures of plants legible without reducing them to diagrams. Rosa Rubifolia belongs to the period in which roses became one of his defining subjects, treated with an attentiveness that preserves both their taxonomic detail and their cultivated elegance.
A closer look
The vertical arrangement begins with a long, slender stem rising from the lower edge. Its slight bends prevent the composition from appearing rigid, while the branching leaves create a steady rhythm on either side. Their toothed margins are crisply articulated, and delicate internal veins give each leaflet an individual structure. Subtle changes of green distinguish younger, lighter growth from the deeper tones of the larger leaves; restrained shading along their folds supplies volume without disturbing the clarity of the silhouette.
At the upper centre, the two flowers provide the strongest concentration of colour. Their petals move through pale shell pink, warmer rose and near-white highlights, with deeper tones gathering towards the centres and beneath overlapping folds. The more open flower spreads laterally, while the second turns slightly away and upward, establishing a gentle contrast between expansion and enclosure. A cluster of small buds to the right introduces sharper notes of red and suggests another stage in the plant’s flowering cycle.
The apparently empty background is essential to the study’s precision. It isolates the branching stem so that thorns, buds and leaf serrations remain clearly visible, while also allowing the irregular outline of the plant to become decorative in its own right. At the bottom, the cursive inscription “Rosa Rubifolia” provides a graceful visual conclusion, its flowing script echoing the organic movement of the specimen above.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile territory between art and natural history. Such images supported the study and comparison of plants, yet they were also valued for their refined presentation of colour, form and variety. Redouté’s particular distinction lay in preserving close observation while arranging his subjects with remarkable compositional ease. Leaves overlap but rarely obscure one another; blossoms retain their botanical character while appearing poised rather than mechanically displayed.
Rosa Rubifolia rewards attention because its elegance is built from specific observation. The fine thorns, changing leaf shapes, unopened buds and tonal variations within the petals are not ornamental additions but parts of a coherent botanical portrait. The result is at once disciplined and sensuous: a rose study in which scientific description and the pleasures of looking become inseparable.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Rubifolia, dated 1817, presents a flowering rose stem as both botanical specimen and carefully balanced composition. Two pink blossoms crown the upright branch: one opens into a broad, many-petalled bloom, while its companion remains more tightly gathered. Beneath them, serrated green leaves spread out in alternating clusters, punctuated by fine thorns and small reddish buds. Against the pale cream ground, every element is given room to register, from the shifting blush of the petals to the smallest vein in the foliage.
Redouté was among the most admired flower painters and botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Working at a time of intense European interest in identifying, classifying and recording plant life, he brought together two demands that did not always sit easily beside one another: scientific clarity and decorative grace. His studies make the structures of plants legible without reducing them to diagrams. Rosa Rubifolia belongs to the period in which roses became one of his defining subjects, treated with an attentiveness that preserves both their taxonomic detail and their cultivated elegance.
A closer look
The vertical arrangement begins with a long, slender stem rising from the lower edge. Its slight bends prevent the composition from appearing rigid, while the branching leaves create a steady rhythm on either side. Their toothed margins are crisply articulated, and delicate internal veins give each leaflet an individual structure. Subtle changes of green distinguish younger, lighter growth from the deeper tones of the larger leaves; restrained shading along their folds supplies volume without disturbing the clarity of the silhouette.
At the upper centre, the two flowers provide the strongest concentration of colour. Their petals move through pale shell pink, warmer rose and near-white highlights, with deeper tones gathering towards the centres and beneath overlapping folds. The more open flower spreads laterally, while the second turns slightly away and upward, establishing a gentle contrast between expansion and enclosure. A cluster of small buds to the right introduces sharper notes of red and suggests another stage in the plant’s flowering cycle.
The apparently empty background is essential to the study’s precision. It isolates the branching stem so that thorns, buds and leaf serrations remain clearly visible, while also allowing the irregular outline of the plant to become decorative in its own right. At the bottom, the cursive inscription “Rosa Rubifolia” provides a graceful visual conclusion, its flowing script echoing the organic movement of the specimen above.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile territory between art and natural history. Such images supported the study and comparison of plants, yet they were also valued for their refined presentation of colour, form and variety. Redouté’s particular distinction lay in preserving close observation while arranging his subjects with remarkable compositional ease. Leaves overlap but rarely obscure one another; blossoms retain their botanical character while appearing poised rather than mechanically displayed.
Rosa Rubifolia rewards attention because its elegance is built from specific observation. The fine thorns, changing leaf shapes, unopened buds and tonal variations within the petals are not ornamental additions but parts of a coherent botanical portrait. The result is at once disciplined and sensuous: a rose study in which scientific description and the pleasures of looking become inseparable.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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