Rosa gallica latifolia by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Latifolia, dated 1817 and belonging to a group of floral studies produced between 1817 and 1824, gives...
Continuer la lecturePierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Latifolia, dated 1817 and belonging to a group of floral studies produced between 1817 and 1824, gives the large-leaved Provins rose an imposing yet carefully ordered presence. A fully opened crimson flower occupies the upper centre, its densely overlapping petals surrounded by darker buds and broad green foliage. The specimen is isolated against a pale ground, allowing every serrated edge, vein and slender thorn to remain distinct while preserving the natural sweep of the stem.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, admired for bringing scientific clarity and ornamental refinement into unusually close alignment. Botanical illustration at this period served several audiences at once: it recorded the structures by which plants could be recognised, yet also appealed to the flourishing culture of horticulture and collecting. Here, the rose is presented neither as part of a garden scene nor as a decorative bouquet, but as a specimen worthy of sustained attention. Its growth is made intelligible without sacrificing the luxuriant character of the bloom.
A closer look
The principal flower is built from successive tiers of crimson petals. Those at the centre gather into tight, shadowed folds, while the outer petals loosen and turn outwards, catching pale highlights along their softly irregular edges. Redouté’s gradual transitions from deep red to rose pink give the bloom a convincing sense of volume and a velvety visual texture. Several closed buds at the upper left provide a quieter counterpoint: compact, darker forms enclosed by pointed green sepals.
Below the flower, the foliage forms a branching framework rather than a symmetrical arrangement. Large leaves extend towards the lower corners, their surfaces crossed by finely articulated veins and their margins sharply toothed. A prominent leaf on the lower left curves away from the stem, while those on the right overlap at varied angles, shifting between dark forest green and lighter, yellow-green highlights. Tiny thorns interrupt the stem at intervals—an exacting natural detail that tempers the flower’s cultivated splendour.
The generous negative space is essential to the plate’s effect. With no landscape, vessel or surrounding vegetation to establish scale, the rose appears at once observational and monumental. At the lower edge, the caption identifies it as “Rosa gallica latifolia. Rosier de Provins à grandes feuilles”, linking the Latin botanical name with its French designation. The restrained lettering anchors the specimen without competing with its colour.
Context and significance
Redouté worked during a particularly fertile period for European botanical art, when artists and botanists collaborated to describe plants with increasing precision and illustrated flower publications found an eager audience among collectors and gardeners. His reputation rests in part on his ability to negotiate the demands of classification and aesthetic pleasure: the plant’s characteristic structures remain legible, but the composition possesses the balance and tonal subtlety of an independent work of art.
Rosa Gallica Latifolia demonstrates that balance especially well. The lucid arrangement offers information about bud, bloom, stem and leaf, while the contrast of radiant crimson against cool greens gives the plate its immediate decorative force. Close observation reveals that its elegance depends not on simplification, but on the accumulation of small distinctions—from the changing direction of each leaflet to the fine contours that separate one folded petal from the next.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Latifolia, dated 1817 and belonging to a group of floral studies produced between 1817 and 1824, gives the large-leaved Provins rose an imposing yet carefully ordered presence. A fully opened crimson flower occupies the upper centre, its densely overlapping petals surrounded by darker buds and broad green foliage. The specimen is isolated against a pale ground, allowing every serrated edge, vein and slender thorn to remain distinct while preserving the natural sweep of the stem.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, admired for bringing scientific clarity and ornamental refinement into unusually close alignment. Botanical illustration at this period served several audiences at once: it recorded the structures by which plants could be recognised, yet also appealed to the flourishing culture of horticulture and collecting. Here, the rose is presented neither as part of a garden scene nor as a decorative bouquet, but as a specimen worthy of sustained attention. Its growth is made intelligible without sacrificing the luxuriant character of the bloom.
A closer look
The principal flower is built from successive tiers of crimson petals. Those at the centre gather into tight, shadowed folds, while the outer petals loosen and turn outwards, catching pale highlights along their softly irregular edges. Redouté’s gradual transitions from deep red to rose pink give the bloom a convincing sense of volume and a velvety visual texture. Several closed buds at the upper left provide a quieter counterpoint: compact, darker forms enclosed by pointed green sepals.
Below the flower, the foliage forms a branching framework rather than a symmetrical arrangement. Large leaves extend towards the lower corners, their surfaces crossed by finely articulated veins and their margins sharply toothed. A prominent leaf on the lower left curves away from the stem, while those on the right overlap at varied angles, shifting between dark forest green and lighter, yellow-green highlights. Tiny thorns interrupt the stem at intervals—an exacting natural detail that tempers the flower’s cultivated splendour.
The generous negative space is essential to the plate’s effect. With no landscape, vessel or surrounding vegetation to establish scale, the rose appears at once observational and monumental. At the lower edge, the caption identifies it as “Rosa gallica latifolia. Rosier de Provins à grandes feuilles”, linking the Latin botanical name with its French designation. The restrained lettering anchors the specimen without competing with its colour.
Context and significance
Redouté worked during a particularly fertile period for European botanical art, when artists and botanists collaborated to describe plants with increasing precision and illustrated flower publications found an eager audience among collectors and gardeners. His reputation rests in part on his ability to negotiate the demands of classification and aesthetic pleasure: the plant’s characteristic structures remain legible, but the composition possesses the balance and tonal subtlety of an independent work of art.
Rosa Gallica Latifolia demonstrates that balance especially well. The lucid arrangement offers information about bud, bloom, stem and leaf, while the contrast of radiant crimson against cool greens gives the plate its immediate decorative force. Close observation reveals that its elegance depends not on simplification, but on the accumulation of small distinctions—from the changing direction of each leaflet to the fine contours that separate one folded petal from the next.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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