Philadelphia Zoo Travel Poster: Visit the Zoo, 1936
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L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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La livraison standard est offerte dans le monde entier et prend généralement environ 3 jours ouvrés. Vous envoyez un cadeau à l’étranger ? Nous fabriquons la plupart des commandes localement, dans le pays du destinataire.
Veuillez prévoir un délai supplémentaire pour la conception et l’approbation du bon à tirer pour les commandes personnalisées. Voir les détails de livraison.
Retours : Les commandes standard peuvent être retournées ou échangées dans les 90 jours suivant la livraison. Les pièces personnalisées et réalisées sur mesure sont généralement exclues des retours pour simple changement d’avis. Voir notre politique de retour.
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 25 % de réduction sur les deux. Vous pouvez associer librement cartes et œuvres d’art.
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L’offre du collectionneur s’applique aux œuvres éligibles dans leurs configurations standard fabriquées à la commande. Les dimensions sur mesure, les créations personnalisées et les travaux sur commande sont exclus. Les produits dont le nom contient « personalised » ou « custom » sont généralement exclus.
L’offre est administrée sous la forme de deux remises automatiques distinctes : l’une pour les petits formats et l’autre pour les grands formats. Pour en bénéficier, vous devez acheter deux œuvres éligibles au sein du même groupe de formats. Les cartes et les tirages d’art peuvent être associés librement au sein de chaque groupe.
Par exemple, deux tirages éligibles au format A4 ou 8 × 10 in donnent droit à 25 % de réduction sur les deux. Un tirage en petit format et une œuvre en grand format ne sont pas éligibles ensemble, car des articles appartenant à des groupes de formats différents ne peuvent pas être combinés pour satisfaire à l’exigence de deux articles.
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Visit the Zoo – Philadelphia, created in 1936, turns a hippopotamus into an arresting civic ambassador. The animal stands broadside across a...
Continuer la lectureVisit the Zoo – Philadelphia, created in 1936, turns a hippopotamus into an arresting civic ambassador. The animal stands broadside across a brilliant yellow field, its heavy grey body modelled with just enough tonal shading to suggest bulk and weight. Above it, the word “ZOO” appears in emphatic black capitals; beneath, “PHILADELPHIA” anchors the design like a destination sign. The result is immediate, humorous and exceptionally clear: animal, attraction and city are grasped almost at a glance.
The poster belongs to the energetic visual culture of American promotion between the wars, when bold public graphics gave local attractions the persuasive force of major destinations. Its subject also carried particular resonance in Philadelphia. The city’s zoo, chartered in 1859 and opened in 1874, is generally recognised as the first zoological garden in the United States. By the 1930s it was therefore not merely a place of recreation, but a long-established metropolitan institution—an appealing subject for advertising that joined civic identity with popular entertainment.
A closer look
The hippopotamus occupies the central and lower part of the vertical composition, leaving little room for incidental detail. Its rounded back forms a long, shallow arc, while the short legs and carefully shaped hooves establish a low, weighty stance. Darker grey shadows gather beneath the belly and around the folds of the body, giving volume to a figure otherwise simplified into a memorable silhouette. The prominent eye adds a note of alert character, preventing the animal from appearing merely monumental.
Typography provides the poster’s second performance. The modest, flowing words “visit the” curve lightly above “ZOO”, creating a lively contrast with the commanding scale of the noun below. Those three large letters, with their subtly serifed forms, act almost as architecture: compact, black and immovable against the yellow. At the bottom, “PHILADELPHIA” stretches horizontally beneath the animal, balancing the upper lettering and ensuring that the city name remains integral rather than supplementary.
The restricted palette is central to the design’s effectiveness. Warm yellow supplies both energy and spaciousness, while the black lettering creates the sharpest possible graphic contrast. Between them, the hippopotamus is rendered in cooler greys, allowing its contours and restrained shading to remain legible without competing with the message. There is no depicted enclosure, landscape or crowd; the empty background enlarges the animal and gives the entire encounter the clarity of a pictorial emblem.
Context and significance
Travel and attraction posters of this period had to communicate in public spaces, often to audiences seeing them briefly or from a distance. Here, simplification is not a lack of detail but a carefully judged visual strategy. One recognisable animal supplies personality, the destination appears in unmistakable type, and the intense ground colour binds everything together. The slight irregularity visible along some printed edges now lends the otherwise crisp design a period character, but its underlying graphic logic remains strikingly modern.
What gives Visit the Zoo – Philadelphia its lasting appeal is the economy of its idea. The hippopotamus is at once imposing and faintly comic, while the typography transforms a straightforward instruction into a buoyant public invitation. It remains an engaging record of how 1930s Philadelphia presented one of its best-known attractions: directly, confidently and with a memorable sense of fun.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Visit the Zoo – Philadelphia, created in 1936, turns a hippopotamus into an arresting civic ambassador. The animal stands broadside across a brilliant yellow field, its heavy grey body modelled with just enough tonal shading to suggest bulk and weight. Above it, the word “ZOO” appears in emphatic black capitals; beneath, “PHILADELPHIA” anchors the design like a destination sign. The result is immediate, humorous and exceptionally clear: animal, attraction and city are grasped almost at a glance.
The poster belongs to the energetic visual culture of American promotion between the wars, when bold public graphics gave local attractions the persuasive force of major destinations. Its subject also carried particular resonance in Philadelphia. The city’s zoo, chartered in 1859 and opened in 1874, is generally recognised as the first zoological garden in the United States. By the 1930s it was therefore not merely a place of recreation, but a long-established metropolitan institution—an appealing subject for advertising that joined civic identity with popular entertainment.
A closer look
The hippopotamus occupies the central and lower part of the vertical composition, leaving little room for incidental detail. Its rounded back forms a long, shallow arc, while the short legs and carefully shaped hooves establish a low, weighty stance. Darker grey shadows gather beneath the belly and around the folds of the body, giving volume to a figure otherwise simplified into a memorable silhouette. The prominent eye adds a note of alert character, preventing the animal from appearing merely monumental.
Typography provides the poster’s second performance. The modest, flowing words “visit the” curve lightly above “ZOO”, creating a lively contrast with the commanding scale of the noun below. Those three large letters, with their subtly serifed forms, act almost as architecture: compact, black and immovable against the yellow. At the bottom, “PHILADELPHIA” stretches horizontally beneath the animal, balancing the upper lettering and ensuring that the city name remains integral rather than supplementary.
The restricted palette is central to the design’s effectiveness. Warm yellow supplies both energy and spaciousness, while the black lettering creates the sharpest possible graphic contrast. Between them, the hippopotamus is rendered in cooler greys, allowing its contours and restrained shading to remain legible without competing with the message. There is no depicted enclosure, landscape or crowd; the empty background enlarges the animal and gives the entire encounter the clarity of a pictorial emblem.
Context and significance
Travel and attraction posters of this period had to communicate in public spaces, often to audiences seeing them briefly or from a distance. Here, simplification is not a lack of detail but a carefully judged visual strategy. One recognisable animal supplies personality, the destination appears in unmistakable type, and the intense ground colour binds everything together. The slight irregularity visible along some printed edges now lends the otherwise crisp design a period character, but its underlying graphic logic remains strikingly modern.
What gives Visit the Zoo – Philadelphia its lasting appeal is the economy of its idea. The hippopotamus is at once imposing and faintly comic, while the typography transforms a straightforward instruction into a buoyant public invitation. It remains an engaging record of how 1930s Philadelphia presented one of its best-known attractions: directly, confidently and with a memorable sense of fun.
Choosing the right size and finish
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
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- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
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