Italian Clematis (Clematis viticella, Plate 25) by Pierre Joseph Redouté, 1827
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 25, published in 1827, presents the climbing Clematis viticella against a pale, unencumbered ground....
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 25, published in 1827, presents the climbing Clematis viticella against a pale, unencumbered ground. A fully opened purple flower occupies the centre, its gently twisting, petal-like segments gathered around fine yellow stamens, while blue-violet buds, veined leaves and searching tendrils describe the plant at several stages of growth. The arrangement is scientifically lucid yet far from rigid: stems arc across the page and foliage spreads unevenly, giving the specimen the buoyant movement of a living climber.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs—a title meaning “selection of the most beautiful flowers”—one of the works through which the celebrated French botanical illustrator united close observation with cultivated elegance. Working in Paris and enjoying royal and imperial patronage, including that of Empress Joséphine, Redouté became one of the defining figures of early nineteenth-century flower painting. His illustrations appeared at a time when botany occupied an increasingly prominent place in scientific study, education and fashionable culture; they enabled plants to be examined, classified and admired with equal seriousness.
A closer look
The composition rises through a loose network of diagonals. In the lower centre, a broad green leaf establishes visual weight, its pale vein structure carefully mapped across a smooth surface. Smaller leaves turn in different directions around it, introducing variations of contour: some margins appear softly rounded, while others are more sharply articulated. Rather than presenting the foliage as a repeated decorative motif, Redouté records changes in angle, scale and illumination, so that each leaf contributes to the plant’s structure.
Above this green foundation, the purple bloom becomes the chromatic focus. Its segments shift from deep violet at the folds to softer lavender where they catch the light, lending volume without heavy shadow. On the left, several bell-like buds remain closed or only partly opened, their cooler blue tones providing a restrained counterpoint to the central flower. Slender tendrils extend towards the right and upper edges, where the composition becomes lighter and more open. These fine, curling lines are especially effective against the generous negative space, suggesting the exploratory habit of a climbing plant without the need for a garden setting or supporting trellis.
At the lower edge, the delicately scripted label “Clematis Viticella.” anchors the specimen in botanical nomenclature. The contrast between this concise identification and the plant’s expansive growth is characteristic of the plate’s balance: it is at once a record for study and a carefully orchestrated floral portrait. Particularly rewarding are the small transitions—the muted blue of an unopened bud, the pale tracery within a leaf, and the subtle tonal changes that distinguish overlapping parts of the flower.
Context and significance
Redouté’s achievement lay in preserving botanical specificity while allowing an individual plant to command the page with the presence of a formal portrait. In Choix des plus belles fleurs, specimens were selected not merely as diagrams but as subjects worthy of sustained aesthetic attention. Plate 25 exemplifies that approach: the clematis is isolated for clarity, yet its asymmetric spread, varied stages of flowering and elegant linear rhythm prevent the composition from feeling static.
The result embodies a fruitful meeting of science and decorative art. Every stem, bud and vein contributes information, but the restrained palette and spacious setting make the plant immediately legible as a whole. Nearly two centuries later, Redouté’s clematis remains compelling because observation and arrangement are so finely matched: growth appears spontaneous, while nothing on the page feels accidental.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 25, published in 1827, presents the climbing Clematis viticella against a pale, unencumbered ground. A fully opened purple flower occupies the centre, its gently twisting, petal-like segments gathered around fine yellow stamens, while blue-violet buds, veined leaves and searching tendrils describe the plant at several stages of growth. The arrangement is scientifically lucid yet far from rigid: stems arc across the page and foliage spreads unevenly, giving the specimen the buoyant movement of a living climber.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs—a title meaning “selection of the most beautiful flowers”—one of the works through which the celebrated French botanical illustrator united close observation with cultivated elegance. Working in Paris and enjoying royal and imperial patronage, including that of Empress Joséphine, Redouté became one of the defining figures of early nineteenth-century flower painting. His illustrations appeared at a time when botany occupied an increasingly prominent place in scientific study, education and fashionable culture; they enabled plants to be examined, classified and admired with equal seriousness.
A closer look
The composition rises through a loose network of diagonals. In the lower centre, a broad green leaf establishes visual weight, its pale vein structure carefully mapped across a smooth surface. Smaller leaves turn in different directions around it, introducing variations of contour: some margins appear softly rounded, while others are more sharply articulated. Rather than presenting the foliage as a repeated decorative motif, Redouté records changes in angle, scale and illumination, so that each leaf contributes to the plant’s structure.
Above this green foundation, the purple bloom becomes the chromatic focus. Its segments shift from deep violet at the folds to softer lavender where they catch the light, lending volume without heavy shadow. On the left, several bell-like buds remain closed or only partly opened, their cooler blue tones providing a restrained counterpoint to the central flower. Slender tendrils extend towards the right and upper edges, where the composition becomes lighter and more open. These fine, curling lines are especially effective against the generous negative space, suggesting the exploratory habit of a climbing plant without the need for a garden setting or supporting trellis.
At the lower edge, the delicately scripted label “Clematis Viticella.” anchors the specimen in botanical nomenclature. The contrast between this concise identification and the plant’s expansive growth is characteristic of the plate’s balance: it is at once a record for study and a carefully orchestrated floral portrait. Particularly rewarding are the small transitions—the muted blue of an unopened bud, the pale tracery within a leaf, and the subtle tonal changes that distinguish overlapping parts of the flower.
Context and significance
Redouté’s achievement lay in preserving botanical specificity while allowing an individual plant to command the page with the presence of a formal portrait. In Choix des plus belles fleurs, specimens were selected not merely as diagrams but as subjects worthy of sustained aesthetic attention. Plate 25 exemplifies that approach: the clematis is isolated for clarity, yet its asymmetric spread, varied stages of flowering and elegant linear rhythm prevent the composition from feeling static.
The result embodies a fruitful meeting of science and decorative art. Every stem, bud and vein contributes information, but the restrained palette and spacious setting make the plant immediately legible as a whole. Nearly two centuries later, Redouté’s clematis remains compelling because observation and arrangement are so finely matched: growth appears spontaneous, while nothing on the page feels accidental.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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