In the Snow on Yanagibashi by Ohara Koson, 1927
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Fabriqué en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1927 et imprimée en qualité musée. Lire l’histoire de cette œuvre
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In the snow on Yanagibashi (1927) by Ohara Koson is a luminous Japanese woodblock print that distills a winter moment into quiet...
Continuer la lectureIn the snow on Yanagibashi (1927) by Ohara Koson is a luminous Japanese woodblock print that distills a winter moment into quiet poetry. Created at the height of the shin-hanga revival, this work reflects Koson’s gift for atmosphere: softly falling snow veils a traditional bridge scene while two elegantly dressed figures pause within the hush of the season. The composition blends the grace of Edo-period ukiyo-e with the refined tonalities and modern sensibility that defined early 20th‑century printmaking, transforming an everyday view into something contemplative and serene.
Offered here as a museum-quality fine art print from The Unique Maps Co., your piece is produced on acid-free archival paper or artist’s cotton canvas for enduring color and detail. Choose from a range of sizes, with optional hand-finished framing and custom matting. We also offer personalization—such as title plates, margin notes, or bespoke sizing—so your print arrives ready to hang and perfectly tailored to your space.
Ohara Koson (1877–1945) is renowned for his elegant nature subjects and atmospheric scenes, and is closely associated with the shin-hanga movement that revitalized traditional woodblock printing in the early 1900s. While celebrated for kachō-ga (bird-and-flower) imagery, Koson brought the same sensitivity to landscapes and figure studies, embracing subtle gradations, nuanced light, and an almost cinematic sense of weather and mood. His prints are prized for their craftsmanship and their ability to evoke emotion through restraint.
This 1927 design is notable for the tender human presence set against a tranquil city winter. The title locates the view at Yanagibashi—one of Tokyo’s historic bridge districts—suggesting the hum of urban life temporarily stilled by snowfall. Rather than dramatize the scene, Koson invites you to lean into quiet: the gentle tilt of the figures, the rhythmic arcs of architecture, and the air itself speckled with snowflakes build a narrative of pause and reflection.
Visually, the print is a masterclass in controlled harmony. Muted grays and cool blues set a calm foundation, while soft whites describe the snow’s powdery veil. Touches of warmth—beige and a restrained yellow—glow from the figures’ garments and lantern-lit surroundings, balancing the chill of winter with human comfort. Bold yet refined outlines hold forms in place, while delicate bokashi gradations dissolve edges into atmospheric depth. The patterned kimono, rendered with understated contrast, rewards close looking without breaking the scene’s serenity—an ideal focal piece for interiors seeking calm, texture, and timeless Japanese elegance.
Perfect as a thoughtful gift, this print suits winter birthdays, housewarmings, and holidays such as Christmas, as well as Mother’s or Father’s Day. It’s a beautiful choice for anyone who loves Japanese art, serene interiors, or has fond memories of traveling to Tokyo—and a quietly luxurious addition to living rooms, bedrooms, reading nooks, or reflective workspaces.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
This artwork is taller than most, which would make it a perfect statement piece in a panelled room, on a gallery wall, or perhaps alongside another tall piece of art or furniture.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
In the snow on Yanagibashi (1927) by Ohara Koson is a luminous Japanese woodblock print that distills a winter moment into quiet poetry. Created at the height of the shin-hanga revival, this work reflects Koson’s gift for atmosphere: softly falling snow veils a traditional bridge scene while two elegantly dressed figures pause within the hush of the season. The composition blends the grace of Edo-period ukiyo-e with the refined tonalities and modern sensibility that defined early 20th‑century printmaking, transforming an everyday view into something contemplative and serene.
Offered here as a museum-quality fine art print from The Unique Maps Co., your piece is produced on acid-free archival paper or artist’s cotton canvas for enduring color and detail. Choose from a range of sizes, with optional hand-finished framing and custom matting. We also offer personalization—such as title plates, margin notes, or bespoke sizing—so your print arrives ready to hang and perfectly tailored to your space.
Ohara Koson (1877–1945) is renowned for his elegant nature subjects and atmospheric scenes, and is closely associated with the shin-hanga movement that revitalized traditional woodblock printing in the early 1900s. While celebrated for kachō-ga (bird-and-flower) imagery, Koson brought the same sensitivity to landscapes and figure studies, embracing subtle gradations, nuanced light, and an almost cinematic sense of weather and mood. His prints are prized for their craftsmanship and their ability to evoke emotion through restraint.
This 1927 design is notable for the tender human presence set against a tranquil city winter. The title locates the view at Yanagibashi—one of Tokyo’s historic bridge districts—suggesting the hum of urban life temporarily stilled by snowfall. Rather than dramatize the scene, Koson invites you to lean into quiet: the gentle tilt of the figures, the rhythmic arcs of architecture, and the air itself speckled with snowflakes build a narrative of pause and reflection.
Visually, the print is a masterclass in controlled harmony. Muted grays and cool blues set a calm foundation, while soft whites describe the snow’s powdery veil. Touches of warmth—beige and a restrained yellow—glow from the figures’ garments and lantern-lit surroundings, balancing the chill of winter with human comfort. Bold yet refined outlines hold forms in place, while delicate bokashi gradations dissolve edges into atmospheric depth. The patterned kimono, rendered with understated contrast, rewards close looking without breaking the scene’s serenity—an ideal focal piece for interiors seeking calm, texture, and timeless Japanese elegance.
Perfect as a thoughtful gift, this print suits winter birthdays, housewarmings, and holidays such as Christmas, as well as Mother’s or Father’s Day. It’s a beautiful choice for anyone who loves Japanese art, serene interiors, or has fond memories of traveling to Tokyo—and a quietly luxurious addition to living rooms, bedrooms, reading nooks, or reflective workspaces.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
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This artwork is taller than most, which would make it a perfect statement piece in a panelled room, on a gallery wall, or perhaps alongside another tall piece of art or furniture.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Many of our maps and art prints are chosen as thoughtful gifts for homes, offices, studies and meaningful places.
Choose a framed option for the easiest ready-to-hang gift, or choose an unframed print if the recipient may prefer to select their own frame.
We make orders locally in 23 countries around the world, so gifts can often be produced close to the recipient. This helps them arrive faster, travel more safely, and avoid customs or import duty surprises.
- We can deliver directly to the recipient
- Framed pieces arrive ready to hang
- Unframed prints are carefully packed in a strong protective tube
- Almost every order is made locally, for faster, safer gifting
- 90-day returns give the recipient time to decide
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Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Si vous n'êtes pas satisfait de votre commande pour une raison quelconque, contactez-moi pour un remboursement sans conditions. Veuillez consulter notre politique de retours et de remboursements pour plus d'informations.
Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
Presque toutes mes cartes et impressions artistiques ont l'air incroyables en grandes tailles (200 cm, 6,5 pieds+) et je peux également les encadrer et vous les livrer, via un transporteur spécial surdimensionné. Contactez-moi pour discuter de vos besoins spécifiques.
