Hare Squirrel (Sciurus leporinus) by John Woodhouse Audubon, 1845
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Conçu à Londres • Fabriqué en the UK
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Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1845 et imprimée en qualité musée. Description complète ci-dessous.
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Sciurus leporinus, Hare Squirrel (1845) by John Woodhouse Audubon captures a quintessential moment from the golden age of natural history illustration. John...
Read the full product descriptionSciurus leporinus, Hare Squirrel (1845) by John Woodhouse Audubon captures a quintessential moment from the golden age of natural history illustration. John Woodhouse Audubon (1812–1862), American artist and naturalist and the son of John James Audubon, dedicated his career to uniting scientific observation with painterly nuance. Created in the mid-1840s for the Audubon family’s landmark mammal studies, this Victorian zoological illustration presents the “hare squirrel” at natural size, a detail that underscores the period’s fascination with accuracy and the careful documentation of North American wildlife.
Available exclusively as a high-quality fine art print, this piece is produced with museum-grade pigments on acid‑free archival paper or on artist’s cotton canvas. Choose from a range of sizes, with optional framing in classic finishes to suit your space. The Unique Maps Co. also offers thoughtful customization—adjust margins, add a discreet caption, or commission a bespoke size—so your print arrives ready to display exactly as you envision.
About the artist: John Woodhouse Audubon was a central figure in The Audubon family’s 19th‑century natural history projects, helping to bring mammals into focus for a public newly captivated by the biodiversity of the continent. His practice combined field study and studio refinement to render life-like postures, supple fur, and anatomical clarity. In his hands, creatures are not merely cataloged; they’re given gesture and character, their forms animated by swift, assured drawing and subtle color transitions.
Why this subject matters: The hare squirrel—labeled Sciurus leporinus in the plate—embodies the era’s dual goals of artistry and education. Set amid branches, leaves, and seasonal forage, the squirrels are shown with their habitat and diet in mind, a telling inclusion that helped 19th‑century viewers understand animal behavior alongside identification. Presenting the animals at “natural size” was a deliberate choice, turning the print into both a teaching tool and a striking work of art that still resonates with naturalists and design lovers today.
Color, style, and why you’ll love it: A rich, naturalistic palette of deep greens and earthy browns anchors the scene, with airy whites preserved in the paper and warm yellow highlights catching in foliage and nuts. Delicate brushwork maps the fine textures of fur and leaf, while the flowing, almost calligraphic arcs of the tails bring an elegant sense of motion. The composition is balanced yet lively—perfect above a writing desk, in a study, or anywhere a space benefits from the quiet intelligence of 19th‑century natural history design.
This elegant print makes a thoughtful gift for nature lovers, wildlife enthusiasts, and collectors of classic illustration. Ideal for Christmas, Mother’s or Father’s Day, birthdays, housewarmings, or as a charming surprise for anyone who has recently traveled through North America’s forests and parks.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Sciurus leporinus, Hare Squirrel (1845) by John Woodhouse Audubon captures a quintessential moment from the golden age of natural history illustration. John Woodhouse Audubon (1812–1862), American artist and naturalist and the son of John James Audubon, dedicated his career to uniting scientific observation with painterly nuance. Created in the mid-1840s for the Audubon family’s landmark mammal studies, this Victorian zoological illustration presents the “hare squirrel” at natural size, a detail that underscores the period’s fascination with accuracy and the careful documentation of North American wildlife.
Available exclusively as a high-quality fine art print, this piece is produced with museum-grade pigments on acid‑free archival paper or on artist’s cotton canvas. Choose from a range of sizes, with optional framing in classic finishes to suit your space. The Unique Maps Co. also offers thoughtful customization—adjust margins, add a discreet caption, or commission a bespoke size—so your print arrives ready to display exactly as you envision.
About the artist: John Woodhouse Audubon was a central figure in The Audubon family’s 19th‑century natural history projects, helping to bring mammals into focus for a public newly captivated by the biodiversity of the continent. His practice combined field study and studio refinement to render life-like postures, supple fur, and anatomical clarity. In his hands, creatures are not merely cataloged; they’re given gesture and character, their forms animated by swift, assured drawing and subtle color transitions.
Why this subject matters: The hare squirrel—labeled Sciurus leporinus in the plate—embodies the era’s dual goals of artistry and education. Set amid branches, leaves, and seasonal forage, the squirrels are shown with their habitat and diet in mind, a telling inclusion that helped 19th‑century viewers understand animal behavior alongside identification. Presenting the animals at “natural size” was a deliberate choice, turning the print into both a teaching tool and a striking work of art that still resonates with naturalists and design lovers today.
Color, style, and why you’ll love it: A rich, naturalistic palette of deep greens and earthy browns anchors the scene, with airy whites preserved in the paper and warm yellow highlights catching in foliage and nuts. Delicate brushwork maps the fine textures of fur and leaf, while the flowing, almost calligraphic arcs of the tails bring an elegant sense of motion. The composition is balanced yet lively—perfect above a writing desk, in a study, or anywhere a space benefits from the quiet intelligence of 19th‑century natural history design.
This elegant print makes a thoughtful gift for nature lovers, wildlife enthusiasts, and collectors of classic illustration. Ideal for Christmas, Mother’s or Father’s Day, birthdays, housewarmings, or as a charming surprise for anyone who has recently traveled through North America’s forests and parks.
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You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Many of our maps and art prints are chosen as thoughtful gifts for homes, offices, studies and meaningful places.
Choose a framed option for the easiest ready-to-hang gift, or choose an unframed print if the recipient may prefer to select their own frame.
We make orders locally in 23 countries around the world, so gifts can often be produced close to the recipient. This helps them arrive faster, travel more safely, and avoid customs or import duty surprises.
- We can deliver directly to the recipient
- Framed pieces arrive ready to hang
- Unframed prints are carefully packed in a strong protective tube
- Almost every order is made locally, for faster, safer gifting
- 90-day returns give the recipient time to decide
If you are not sure what to choose, please contact us. We can help you pick the right map, size, finish or delivery option.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Mes cartes sont des reproductions de cartes originales de très haute qualité.
Je recherche des cartes originales et rares auprès de bibliothèques, de maisons de ventes aux enchères et de collections privées du monde entier, je les restaure dans mon atelier de Londres, puis j'utilise des encres et des imprimantes giclées spécialisées pour créer de magnifiques cartes encore plus belles que l'originale.
Mes cartes sont imprimées sur du papier d’archives mat (non brillant) sans acide qui semble de très haute qualité et ressemble presque à une carte. En termes techniques, le grammage/épaisseur du papier est de 10 mil/200 g/m². C'est parfait pour l'encadrement.
J’imprime avec des encres pigmentaires Epson ultrachrome giclée UV résistantes à la décoloration – certaines des meilleures encres que vous puissiez trouver.
je peux aussi faire cartes sur toile, chiffon en coton et autres matériaux exotiques.
En savoir plus sur Unique Maps Co..
Personnalisation de la carte
Si vous recherchez le cadeau parfait pour un anniversaire ou une pendaison de crémaillère, je peux personnaliser votre carte pour la rendre vraiment unique. Par exemple, je peux ajouter un court message, mettre en évidence un lieu important ou ajouter les armoiries de votre famille.
Les options sont presque infinies. S'il vous plaît voir mon page de personnalisation de la carte pour quelques merveilleux exemples de ce qui est possible.
Pour commander une carte personnalisée, sélectionnez « personnaliser votre carte » avant de l'ajouter à votre panier.
Entrer en contact si vous recherchez des personnalisations et des personnalisations plus complexes.
Vieillissement de la carte
Au fil des ans, des clients m'ont demandé des centaines de fois s'ils pouvaient acheter une carte qui semble uniforme. plus vieux.
Eh bien, vous pouvez désormais le faire en sélectionnant Aged avant d'ajouter une carte à votre panier.
Toutes les photos de produits que vous voyez sur cette page montrent la carte dans sa forme originale. Voilà à quoi ressemble la carte aujourd'hui.
Si vous sélectionnez Vieilli, je vieillirai votre carte à la main, en utilisant un processus spécial et unique développé au cours d'années d'étude de cartes anciennes, de discussions avec des chercheurs pour comprendre la chimie du vieillissement du papier, et bien sûr... beaucoup de pratique !
Si vous n'êtes pas sûr, respectez la couleur originale de la carte. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus sombre et plus vieux à la recherche, optez pour Aged.
Si vous n'êtes pas satisfait de votre commande pour une raison quelconque, contactez-moi pour un remboursement sans conditions. Veuillez consulter notre politique de retours et de remboursements pour plus d'informations.
Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
Presque toutes mes cartes et impressions artistiques ont l'air incroyables en grandes tailles (200 cm, 6,5 pieds+) et je peux également les encadrer et vous les livrer, via un transporteur spécial surdimensionné. Contactez-moi pour discuter de vos besoins spécifiques.
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Sciurus leporinus, Hare Squirrel (1845) by John Woodhouse Audubon captures a quintessential moment from the golden age of natural history illustration. John Woodhouse Audubon (1812–1862), American artist and naturalist and the son of John James Audubon, dedicated his career to uniting scientific observation with painterly nuance. Created in the mid-1840s for the Audubon family’s landmark mammal studies, this Victorian zoological illustration presents the “hare squirrel” at natural size, a detail that underscores the period’s fascination with accuracy and the careful documentation of North American wildlife.
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