Fantasia Vintage Non-Alcoholic Liqueur Poster by Armand Henrion, 1897
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1897 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Armand Henrion’s Fantasia, liqueurs sans alcool, published in 1897, turns a range of non-alcoholic drinks into a concentrated display of colour, appetite...
Continuer la lectureArmand Henrion’s Fantasia, liqueurs sans alcool, published in 1897, turns a range of non-alcoholic drinks into a concentrated display of colour, appetite and modern graphic persuasion. Against an emphatic red ground, a smiling woman in a brilliant white dress raises a glass, while the name “FANTASIA” and the phrase “LIQUEURS SANS ALCOOL” command the upper part of the poster. Bottles gathered at the lower right advertise flavours including Cerises, Punch, Ramboises, Citron and Grenadine, their dark labels forming a crisp counterpoint to the figure’s pale costume.
Henrion was a Belgian artist working at a moment when brightly coloured commercial posters were transforming the streets of European cities. Dated 1875 and published in 1897, this design belongs to the expanding visual culture of fin-de-siècle advertising, when developments in colour printing encouraged artists and manufacturers to compete for attention through forceful silhouettes, decorative lettering and simplified blocks of colour. Rather than constructing an elaborate scene, Henrion condenses the sales message into three instantly legible elements: brand, consumer and product.
A closer look
The central figure supplies the poster with its animation. Her body is defined less by modelling than by the sharp meeting of white fabric and scarlet background, making her read almost as a cut-out shape. Small details prevent that shape from becoming austere: her hair is arranged in buoyant curls, the hem of her dress ends in fringe-like embellishments, and the glass catches a few pale highlights. Her raised hand and open smile give the composition an upward, celebratory movement without distracting from the drink itself.
Typography is integrated into this performance rather than treated as supplementary information. “FANTASIA” spreads across the upper left in large decorative letters, establishing the brand before the eye descends towards the figure. The product description occupies the upper and central area in strongly contrasting black and white. Set against the uninterrupted red field, the lettering remains readable from a distance—the essential requirement of a street poster—while also contributing to the pattern of light and dark forms.
At the lower right, the row of bottles creates a compact secondary rhythm. Their repeated upright profiles echo the vertical format, while the white-on-black labels separate the individual flavours with unusual clarity. This ordered display balances the woman’s more expansive silhouette and guides the eye diagonally from her raised glass down towards the advertised range. The flat red background contains almost no incidental setting, so every contour, label and gesture serves the poster’s commercial purpose.
Context and significance
Fantasia reflects a period in which advertising increasingly borrowed the scale and visual economy of public spectacle. Posters had to communicate rapidly amid busy urban surroundings, and Henrion’s limited palette is particularly effective: hot red supplies intensity, white isolates the figure and principal lettering, and black provides definition. The result depends on contrast rather than atmospheric depth, favouring immediate recognition over pictorial realism.
The emphasis on “sans alcool” is equally central to the design. It distinguishes the drinks at a glance while the fruit and flavour names—cherry, punch, lemon and grenadine among them—suggest variety through language rather than elaborate illustration. Henrion’s poster therefore remains an engaging study in late nineteenth-century brand-making: economical in its means, theatrical in its presentation, and carefully organised so that pleasure and product information occupy the same bold visual field.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Armand Henrion’s Fantasia, liqueurs sans alcool, published in 1897, turns a range of non-alcoholic drinks into a concentrated display of colour, appetite and modern graphic persuasion. Against an emphatic red ground, a smiling woman in a brilliant white dress raises a glass, while the name “FANTASIA” and the phrase “LIQUEURS SANS ALCOOL” command the upper part of the poster. Bottles gathered at the lower right advertise flavours including Cerises, Punch, Ramboises, Citron and Grenadine, their dark labels forming a crisp counterpoint to the figure’s pale costume.
Henrion was a Belgian artist working at a moment when brightly coloured commercial posters were transforming the streets of European cities. Dated 1875 and published in 1897, this design belongs to the expanding visual culture of fin-de-siècle advertising, when developments in colour printing encouraged artists and manufacturers to compete for attention through forceful silhouettes, decorative lettering and simplified blocks of colour. Rather than constructing an elaborate scene, Henrion condenses the sales message into three instantly legible elements: brand, consumer and product.
A closer look
The central figure supplies the poster with its animation. Her body is defined less by modelling than by the sharp meeting of white fabric and scarlet background, making her read almost as a cut-out shape. Small details prevent that shape from becoming austere: her hair is arranged in buoyant curls, the hem of her dress ends in fringe-like embellishments, and the glass catches a few pale highlights. Her raised hand and open smile give the composition an upward, celebratory movement without distracting from the drink itself.
Typography is integrated into this performance rather than treated as supplementary information. “FANTASIA” spreads across the upper left in large decorative letters, establishing the brand before the eye descends towards the figure. The product description occupies the upper and central area in strongly contrasting black and white. Set against the uninterrupted red field, the lettering remains readable from a distance—the essential requirement of a street poster—while also contributing to the pattern of light and dark forms.
At the lower right, the row of bottles creates a compact secondary rhythm. Their repeated upright profiles echo the vertical format, while the white-on-black labels separate the individual flavours with unusual clarity. This ordered display balances the woman’s more expansive silhouette and guides the eye diagonally from her raised glass down towards the advertised range. The flat red background contains almost no incidental setting, so every contour, label and gesture serves the poster’s commercial purpose.
Context and significance
Fantasia reflects a period in which advertising increasingly borrowed the scale and visual economy of public spectacle. Posters had to communicate rapidly amid busy urban surroundings, and Henrion’s limited palette is particularly effective: hot red supplies intensity, white isolates the figure and principal lettering, and black provides definition. The result depends on contrast rather than atmospheric depth, favouring immediate recognition over pictorial realism.
The emphasis on “sans alcool” is equally central to the design. It distinguishes the drinks at a glance while the fruit and flavour names—cherry, punch, lemon and grenadine among them—suggest variety through language rather than elaborate illustration. Henrion’s poster therefore remains an engaging study in late nineteenth-century brand-making: economical in its means, theatrical in its presentation, and carefully organised so that pleasure and product information occupy the same bold visual field.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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