Coca des Incas Vintage Tonic Wine Poster, 1896
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1896 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Printed in 1896 by Imp. Charles Lévy, Coca des Incas, vin tonique et digestif turns an advertisement for a coca-based wine into...
Continuer la lecturePrinted in 1896 by Imp. Charles Lévy, Coca des Incas, vin tonique et digestif turns an advertisement for a coca-based wine into a lively social encounter. Two fashionably dressed women occupy the centre of the vertical composition: one sits in a white dress patterned with blue spots, glass in hand, while her companion leans towards her in a dark, extravagantly ruffled cape. Above them, the product name spreads across the poster in emphatic red lettering; below, a prominently placed bottle with a yellow label supplies the answer to the scene’s implied question.
The poster belongs to the intensely competitive commercial culture of fin-de-siècle France, when bold lettering, memorable characters and rich colour helped products command attention in the modern city. Its description of the drink as both tonique and digestif reflects the period’s enthusiasm for patent remedies and beverages marketed through claims of health, energy and wellbeing. Yet the sales argument is delivered through elegance rather than medical demonstration: fashionable dress, sociable drinking and a playful exchange associate the tonic with beauty and cultivated leisure.
A closer look
The figures are carefully differentiated through colour and texture. At the upper left, the seated woman’s pale dress is animated by crisp blue dots, a large bow and finely worked details around the collar. The glass she raises catches small reflections, giving a moment of brightness to her relaxed pose. On the right, the standing woman forms a darker, more dramatic silhouette. Her black cape gathers into dense ruffles, while roses in her hair soften its weight and echo the ornamental flowers placed elsewhere in the design.
Warm reds and earthy browns are set against strong blue accents and a softly graded green background. This contrast gives the figures clarity without requiring an elaborate setting: the poster remains spatially shallow and immediately legible, as effective advertising needed to be. Overlapping forms nevertheless introduce a modest sense of depth, particularly where the women, tabletop details and bottle meet. A glimpse of lace beneath the bottle adds another register of pattern, while the ornate yellow label ensures that the product remains identifiable amid the costumes and floral decoration.
Typography controls the movement of the eye. The large red heading establishes the brand first, with “vin tonique et digestif” making the promised qualities explicit. Near the lower left, the conversational caption asks, “Que faites-vous ma chère pour rester aussi belle?”—“What do you do, my dear, to remain so beautiful?” The line converts the two figures into participants in a miniature anecdote: one woman’s appearance prompts admiration, and the conspicuous bottle proposes the explanation. Smaller lettering along the lower margin records the Paris address, “Dépôt Général – 26, Rue de Pontoise,” completing the shift from theatrical fantasy to practical commerce.
Context and significance
Late nineteenth-century French advertising frequently blurred the boundaries between illustration, entertainment and salesmanship. Commercial lithography allowed broad fields of colour, decorative lettering and expressive figure drawing to work together at poster scale. Here, the name “Coca des Incas” also gives the beverage a deliberately exotic identity, while the elegant Parisian protagonists translate that distant association into a recognisable world of contemporary fashion and sociability.
What makes the design particularly revealing is the economy of its persuasion. The poster does not explain the drink through ingredients or extended claims. Instead, it constructs a compact visual sequence—question, glass, bottle, brand—in which colour and conversation do most of the work. The result is at once decorative and commercially direct, preserving a vivid example of how everyday beverages were given personality, aspiration and narrative in the advertising culture of 1896.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Printed in 1896 by Imp. Charles Lévy, Coca des Incas, vin tonique et digestif turns an advertisement for a coca-based wine into a lively social encounter. Two fashionably dressed women occupy the centre of the vertical composition: one sits in a white dress patterned with blue spots, glass in hand, while her companion leans towards her in a dark, extravagantly ruffled cape. Above them, the product name spreads across the poster in emphatic red lettering; below, a prominently placed bottle with a yellow label supplies the answer to the scene’s implied question.
The poster belongs to the intensely competitive commercial culture of fin-de-siècle France, when bold lettering, memorable characters and rich colour helped products command attention in the modern city. Its description of the drink as both tonique and digestif reflects the period’s enthusiasm for patent remedies and beverages marketed through claims of health, energy and wellbeing. Yet the sales argument is delivered through elegance rather than medical demonstration: fashionable dress, sociable drinking and a playful exchange associate the tonic with beauty and cultivated leisure.
A closer look
The figures are carefully differentiated through colour and texture. At the upper left, the seated woman’s pale dress is animated by crisp blue dots, a large bow and finely worked details around the collar. The glass she raises catches small reflections, giving a moment of brightness to her relaxed pose. On the right, the standing woman forms a darker, more dramatic silhouette. Her black cape gathers into dense ruffles, while roses in her hair soften its weight and echo the ornamental flowers placed elsewhere in the design.
Warm reds and earthy browns are set against strong blue accents and a softly graded green background. This contrast gives the figures clarity without requiring an elaborate setting: the poster remains spatially shallow and immediately legible, as effective advertising needed to be. Overlapping forms nevertheless introduce a modest sense of depth, particularly where the women, tabletop details and bottle meet. A glimpse of lace beneath the bottle adds another register of pattern, while the ornate yellow label ensures that the product remains identifiable amid the costumes and floral decoration.
Typography controls the movement of the eye. The large red heading establishes the brand first, with “vin tonique et digestif” making the promised qualities explicit. Near the lower left, the conversational caption asks, “Que faites-vous ma chère pour rester aussi belle?”—“What do you do, my dear, to remain so beautiful?” The line converts the two figures into participants in a miniature anecdote: one woman’s appearance prompts admiration, and the conspicuous bottle proposes the explanation. Smaller lettering along the lower margin records the Paris address, “Dépôt Général – 26, Rue de Pontoise,” completing the shift from theatrical fantasy to practical commerce.
Context and significance
Late nineteenth-century French advertising frequently blurred the boundaries between illustration, entertainment and salesmanship. Commercial lithography allowed broad fields of colour, decorative lettering and expressive figure drawing to work together at poster scale. Here, the name “Coca des Incas” also gives the beverage a deliberately exotic identity, while the elegant Parisian protagonists translate that distant association into a recognisable world of contemporary fashion and sociability.
What makes the design particularly revealing is the economy of its persuasion. The poster does not explain the drink through ingredients or extended claims. Instead, it constructs a compact visual sequence—question, glass, bottle, brand—in which colour and conversation do most of the work. The result is at once decorative and commercially direct, preserving a vivid example of how everyday beverages were given personality, aspiration and narrative in the advertising culture of 1896.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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