Banana (Musa paradisiaca, Plate 23) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1805 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Pl. 23, dating from 1805 and published within the wider work of 1805–1816, presents Musa paradisiaca as a...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Pl. 23, dating from 1805 and published within the wider work of 1805–1816, presents Musa paradisiaca as a pendant cluster of bananas suspended against a warm, creamy ground. Rather than showing the entire plant, Redouté concentrates on the fruit and its substantial supporting stem. Ripening yellows, fresh greens and earthy brown-green shadows are arranged in a gently descending composition, giving the botanical specimen both scientific clarity and an unusually sculptural presence.
The plate belongs to one of the most celebrated botanical publications of the early nineteenth century. Redouté was admired for reconciling close observation with refined visual elegance, earning the often-repeated epithet “the Raphael of flowers”. At a time when illustrated botanical books served scientific study as well as a growing public fascination with cultivated and ornamental plants, his work made individual specimens legible without reducing them to diagrams. Here, the banana cluster is at once a record of structure and ripening, and a carefully balanced study of colour, volume and repetition.
A closer look
The bunch occupies the upper centre and right of the plate, its asymmetry enlivening an otherwise spacious arrangement. Individual bananas project at slightly different angles, so that their curved forms overlap and recede rather than settling into a flat pattern. Those nearest the top have warm yellow skins touched by green, while smaller fruit towards the lower right remains cooler in colour. This gradual movement from green to yellow quietly records different stages of maturity within a single botanical grouping.
Redouté models each fruit through restrained tonal shifts. Pale highlights follow the outward curves, while narrow shadows gather beneath the bananas and around their points of attachment. Fine lines describe the subtle ridges of the skins; at the tips and joints, minute wrinkles and short stems interrupt the smoother surfaces. These small changes prevent the repeated forms from becoming monotonous, allowing each banana to retain a distinct orientation and weight.
Below the fruit, the thick central stalk forms the structural spine of the composition. Pronounced vertical striations give it a fibrous texture that contrasts with the taut, polished appearance of the skins above. The surrounding emptiness is equally important: with no landscape, foliage or decorative setting, the eye can follow the plant’s contours uninterrupted. At the lower centre, the identifying text “Musa paradisiaca” and “Bananiers Culture” appears in delicate script, its lightness preserving the spacious character of the plate.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive territory between art and natural history. Accurate depictions helped readers compare plant structures, while finely produced flower books also answered an appetite for images of species encountered through horticulture, cultivation and expanding botanical knowledge. The plain ground, isolated specimen and Latin designation all belong to this culture of systematic looking: the plant is removed from its habitat so that its identifying forms can be studied with exceptional concentration.
This plate is especially engaging because its subject differs from the single flowering stems often associated with Redouté. The mass of closely packed fruit calls for a denser, more volumetric composition, yet his characteristic delicacy remains evident in every gradation and contour. The result turns a familiar cultivated plant into an object of sustained attention, revealing the rhythmic geometry of the cluster and the intricate junctions between fruit and stem.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Pl. 23, dating from 1805 and published within the wider work of 1805–1816, presents Musa paradisiaca as a pendant cluster of bananas suspended against a warm, creamy ground. Rather than showing the entire plant, Redouté concentrates on the fruit and its substantial supporting stem. Ripening yellows, fresh greens and earthy brown-green shadows are arranged in a gently descending composition, giving the botanical specimen both scientific clarity and an unusually sculptural presence.
The plate belongs to one of the most celebrated botanical publications of the early nineteenth century. Redouté was admired for reconciling close observation with refined visual elegance, earning the often-repeated epithet “the Raphael of flowers”. At a time when illustrated botanical books served scientific study as well as a growing public fascination with cultivated and ornamental plants, his work made individual specimens legible without reducing them to diagrams. Here, the banana cluster is at once a record of structure and ripening, and a carefully balanced study of colour, volume and repetition.
A closer look
The bunch occupies the upper centre and right of the plate, its asymmetry enlivening an otherwise spacious arrangement. Individual bananas project at slightly different angles, so that their curved forms overlap and recede rather than settling into a flat pattern. Those nearest the top have warm yellow skins touched by green, while smaller fruit towards the lower right remains cooler in colour. This gradual movement from green to yellow quietly records different stages of maturity within a single botanical grouping.
Redouté models each fruit through restrained tonal shifts. Pale highlights follow the outward curves, while narrow shadows gather beneath the bananas and around their points of attachment. Fine lines describe the subtle ridges of the skins; at the tips and joints, minute wrinkles and short stems interrupt the smoother surfaces. These small changes prevent the repeated forms from becoming monotonous, allowing each banana to retain a distinct orientation and weight.
Below the fruit, the thick central stalk forms the structural spine of the composition. Pronounced vertical striations give it a fibrous texture that contrasts with the taut, polished appearance of the skins above. The surrounding emptiness is equally important: with no landscape, foliage or decorative setting, the eye can follow the plant’s contours uninterrupted. At the lower centre, the identifying text “Musa paradisiaca” and “Bananiers Culture” appears in delicate script, its lightness preserving the spacious character of the plate.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive territory between art and natural history. Accurate depictions helped readers compare plant structures, while finely produced flower books also answered an appetite for images of species encountered through horticulture, cultivation and expanding botanical knowledge. The plain ground, isolated specimen and Latin designation all belong to this culture of systematic looking: the plant is removed from its habitat so that its identifying forms can be studied with exceptional concentration.
This plate is especially engaging because its subject differs from the single flowering stems often associated with Redouté. The mass of closely packed fruit calls for a denser, more volumetric composition, yet his characteristic delicacy remains evident in every gradation and contour. The result turns a familiar cultivated plant into an object of sustained attention, revealing the rhythmic geometry of the cluster and the intricate junctions between fruit and stem.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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