Apricot by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 001, created in 1827, centres on a fruiting apricot branch bearing three rounded, golden-yellow...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 001, created in 1827, centres on a fruiting apricot branch bearing three rounded, golden-yellow fruits. Deep green leaves spread above and behind them, while a slender length of textured wood extends towards the right. The arrangement is both abundant and disciplined: the apricots overlap closely at the heart of the composition, yet the generous pale ground gives every contour room to be read.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs, a project devoted to the refined representation of flowers and fruit. Redouté was among the leading botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, a period in which close natural observation and decorative elegance were not regarded as opposing aims. His studies offered useful botanical information while also appealing to collectors who valued their grace, clarity and cultivated subject matter. Here, an everyday orchard fruit is treated with the concentration usually reserved for a formal portrait.
A closer look
The three apricots form a compact cluster, but each is subtly differentiated. Their skins shift through warm shades of yellow, with gentle modelling around the curves and minute speckles concentrated near the stems. Highlights are soft rather than glossy, and the shadows beneath the fruit remain restrained. This low-contrast handling allows the forms to appear full and weighty without disturbing the plate’s overall delicacy.
A closer inspection of the foliage reveals an equally attentive study of structure. Fine veins branch across the leaves, their darker greens relieved by paler passages along the central ribs. One leaf reaches into the upper left of the composition, balancing the diagonal movement of the branch on the right; others overlap behind the fruit, creating shallow layers of depth. Small knots and irregularities in the wood prevent the branch from becoming merely a compositional support. At the lower left, the elegant handwritten label “Abricot Peche” identifies the subject while adding a final, finely drawn element to the spacious page.
Redouté’s control is especially evident at the points where fruit, stem and leaf meet. Colour changes gradually around the apricots’ attachments, while their contours remain precise without appearing harsh. The pale background contains no distracting setting or landscape. Instead, negative space isolates the specimen and encourages the eye to move between broad silhouettes—the round fruit, tapering leaves and angular branch—and the much smaller details of speckled skin, leaf veins and bark.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a distinctive position between science, horticulture and the decorative arts. Plants needed to be recognisable, their characteristic forms clearly organised, yet publications of this kind were also prized as objects of cultivated taste. Redouté’s particular achievement lay in maintaining both demands at once: his specimens are lucid enough to be studied, but never reduced to diagrams. The careful spacing and poised asymmetry of this apricot branch demonstrate how botanical description could become an art of composition.
The plate also reflects the growing cultural importance of gardens, plant collecting and natural history in early nineteenth-century Europe. Rather than surrounding the fruit with emblems of abundance or a domestic still-life setting, Redouté presents it directly and almost ceremonially. Its appeal lies in that concentration: familiar apricots become a study in rounded volume, branching structure and the quiet variety found within a limited range of yellow and green.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 001, created in 1827, centres on a fruiting apricot branch bearing three rounded, golden-yellow fruits. Deep green leaves spread above and behind them, while a slender length of textured wood extends towards the right. The arrangement is both abundant and disciplined: the apricots overlap closely at the heart of the composition, yet the generous pale ground gives every contour room to be read.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs, a project devoted to the refined representation of flowers and fruit. Redouté was among the leading botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, a period in which close natural observation and decorative elegance were not regarded as opposing aims. His studies offered useful botanical information while also appealing to collectors who valued their grace, clarity and cultivated subject matter. Here, an everyday orchard fruit is treated with the concentration usually reserved for a formal portrait.
A closer look
The three apricots form a compact cluster, but each is subtly differentiated. Their skins shift through warm shades of yellow, with gentle modelling around the curves and minute speckles concentrated near the stems. Highlights are soft rather than glossy, and the shadows beneath the fruit remain restrained. This low-contrast handling allows the forms to appear full and weighty without disturbing the plate’s overall delicacy.
A closer inspection of the foliage reveals an equally attentive study of structure. Fine veins branch across the leaves, their darker greens relieved by paler passages along the central ribs. One leaf reaches into the upper left of the composition, balancing the diagonal movement of the branch on the right; others overlap behind the fruit, creating shallow layers of depth. Small knots and irregularities in the wood prevent the branch from becoming merely a compositional support. At the lower left, the elegant handwritten label “Abricot Peche” identifies the subject while adding a final, finely drawn element to the spacious page.
Redouté’s control is especially evident at the points where fruit, stem and leaf meet. Colour changes gradually around the apricots’ attachments, while their contours remain precise without appearing harsh. The pale background contains no distracting setting or landscape. Instead, negative space isolates the specimen and encourages the eye to move between broad silhouettes—the round fruit, tapering leaves and angular branch—and the much smaller details of speckled skin, leaf veins and bark.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a distinctive position between science, horticulture and the decorative arts. Plants needed to be recognisable, their characteristic forms clearly organised, yet publications of this kind were also prized as objects of cultivated taste. Redouté’s particular achievement lay in maintaining both demands at once: his specimens are lucid enough to be studied, but never reduced to diagrams. The careful spacing and poised asymmetry of this apricot branch demonstrate how botanical description could become an art of composition.
The plate also reflects the growing cultural importance of gardens, plant collecting and natural history in early nineteenth-century Europe. Rather than surrounding the fruit with emblems of abundance or a domestic still-life setting, Redouté presents it directly and almost ceremonially. Its appeal lies in that concentration: familiar apricots become a study in rounded volume, branching structure and the quiet variety found within a limited range of yellow and green.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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