Grenouille en colère, préparant le thé par Hiroshige II, 1851
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Fabriqué en the UK
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1851 et imprimée en qualité musée. Lire l’histoire de cette œuvre
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Angry Frog, Whisking Tea par Hiroshige II est une ravissante estampe sur bois de l’époque d’Edo, datant de 1851, qui allie esprit,...
Continuer la lectureAngry Frog, Whisking Tea par Hiroshige II est une ravissante estampe sur bois de l’époque d’Edo, datant de 1851, qui allie esprit, cérémonie et design exquis. Dans cette scène ludique, une grenouille anthropomorphe plane au-dessus d’un bol de thé, en plein fouettage, ses yeux exorbités et son front plissé exprimant une intensité comique. Réalisée à l’encre avec assurance sur un papier aux tons chauds, la composition est ponctuée d’un petit sceau vermillon en haut à gauche — un accent lumineux qui rehausse une palette autrement retenue.
Proposé en exclusivité par The Unique Maps Co., il s’agit d’une reproduction de qualité musée, disponible sur papier d’archives sans acide ou sur toile de coton d’artiste. Choisissez parmi une gamme de formats pour l’adapter à votre espace ; l’encadrement est disponible, et nous proposons la personnalisation ainsi que la customisation sur mesure sur demande — idéal pour harmoniser un intérieur ou commémorer une occasion spéciale.
Hiroshige II, figure majeure de l’école Utagawa et successeur de la prestigieuse lignée d’Hiroshige, était actif au milieu du XIXe siècle à Edo (l’actuelle Tokyo). Il a perpétué l’élégance et la clarté du trait de son prédécesseur tout en explorant des sujets spirituels et pleins de caractère. Sa maîtrise de la silhouette et de l’espace négatif a contribué à populariser un style aussi accessible que raffiné, parfaitement adapté à des estampes conçues pour ravir autant que pour décorer.
Le sujet d’une grenouille fouettant le thé est une allusion pleine d’ironie à la culture du thé japonaise — en particulier au rituel consistant à fouetter le thé vert en poudre avec un chasen en bambou dans un chawan. Les publics d’Edo adoraient les estampes humoristiques qui anthropomorphisaient les animaux, une tradition qui remonte à des formes antérieures de l’art japonais et se prolonge dans l’ukiyo-e. Ici, la concentration « furieuse » de la grenouille est une charmante exagération du soin et de l’énergie qu’exige une bonne préparation du thé.
La couleur et le dessin participent pleinement à l’attrait de l’œuvre. La teinte dominante est un beige parchemin chaud, rehaussé d’un tracé noir profond qui définit avec netteté la posture de la grenouille et l’arc du fouet. De subtiles variations de brun doux confèrent au papier une présence tactile, patinée par le temps, tandis qu’une seule touche de vermillon — le sceau, semblable à un cachet — apporte un contraste précieux. L’harmonie d’une palette réduite, d’un trait expressif et d’un généreux espace négatif fait de cette œuvre un élégant sujet de conversation, particulièrement pour les amateurs de thé et les admirateurs de l’esthétique japonaise.
Cette estampe constitue un cadeau attentionné pour les amateurs de thé, les passionnés du Japon et les amateurs d’ukiyo-e — parfait pour Noël, une pendaison de crémaillère, la fête des Pères ou la fête des Mères, ou pour souhaiter la bienvenue à une personne récemment revenue du Japon. Son esprit ludique et son savoir-faire intemporel s’intègrent sans effort dans des intérieurs classiques, modernes ou wabi-sabi.
Si vous n’êtes pas sûr du format à commander, ou si vous recherchez une commande personnalisée de quelque nature que ce soit – un autre format, une autre couleur, un cadre spécial – alors veuillez me contacter. Je réponds généralement en quelques minutes.
Vous pouvez voir un exemple de mon service de personnalisation de belles œuvres d’art dans la cinquième image. Zoomez et regardez de plus près. Mes œuvres personnalisées sont toujours très appréciées. Découvrez d’autres exemples de personnalisation.
Vous pouvez également choisir de patiner votre reproduction afin de lui donner un aspect plus ancien. Cette option est très appréciée de mes clients qui souhaitent que leur œuvre ressemble à une estampe ancienne et antique. Vous pouvez voir un exemple de patine dans la sixième image du produit, ou bien consulter de nombreux exemples d’autres œuvres patinées.
Le modèle sur les images de l’annonce tient la version 16x20in (40x50cm) de cette reproduction d’art.
Je peux imprimer et encadrer cette belle œuvre dans des formats allant jusqu’à 3 mètres (10ft). Si vous recherchez un format ou une option d’encadrement qui n’est pas disponible en ligne, veuillez nous contacter.
Cette œuvre est disponible sous forme d’impression giclée sur papier mat d’archive sans acide, ou vous pouvez l’acheter encadrée. Mes cadres standards sont proposés en six couleurs (noir, brun foncé, gris foncé, or antique, chêne et blanc), et l’encadrement sur mesure est disponible moyennant un supplément. Mes cadres sont vitrifiés avec de l’acrylique de qualité musée d’une grande transparence (perspex/acrylite), nettement moins réfléchissant que le verre, plus sûr, et arriveront toujours en parfait état.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Angry Frog, Whisking Tea par Hiroshige II est une ravissante estampe sur bois de l’époque d’Edo, datant de 1851, qui allie esprit, cérémonie et design exquis. Dans cette scène ludique, une grenouille anthropomorphe plane au-dessus d’un bol de thé, en plein fouettage, ses yeux exorbités et son front plissé exprimant une intensité comique. Réalisée à l’encre avec assurance sur un papier aux tons chauds, la composition est ponctuée d’un petit sceau vermillon en haut à gauche — un accent lumineux qui rehausse une palette autrement retenue.
Proposé en exclusivité par The Unique Maps Co., il s’agit d’une reproduction de qualité musée, disponible sur papier d’archives sans acide ou sur toile de coton d’artiste. Choisissez parmi une gamme de formats pour l’adapter à votre espace ; l’encadrement est disponible, et nous proposons la personnalisation ainsi que la customisation sur mesure sur demande — idéal pour harmoniser un intérieur ou commémorer une occasion spéciale.
Hiroshige II, figure majeure de l’école Utagawa et successeur de la prestigieuse lignée d’Hiroshige, était actif au milieu du XIXe siècle à Edo (l’actuelle Tokyo). Il a perpétué l’élégance et la clarté du trait de son prédécesseur tout en explorant des sujets spirituels et pleins de caractère. Sa maîtrise de la silhouette et de l’espace négatif a contribué à populariser un style aussi accessible que raffiné, parfaitement adapté à des estampes conçues pour ravir autant que pour décorer.
Le sujet d’une grenouille fouettant le thé est une allusion pleine d’ironie à la culture du thé japonaise — en particulier au rituel consistant à fouetter le thé vert en poudre avec un chasen en bambou dans un chawan. Les publics d’Edo adoraient les estampes humoristiques qui anthropomorphisaient les animaux, une tradition qui remonte à des formes antérieures de l’art japonais et se prolonge dans l’ukiyo-e. Ici, la concentration « furieuse » de la grenouille est une charmante exagération du soin et de l’énergie qu’exige une bonne préparation du thé.
La couleur et le dessin participent pleinement à l’attrait de l’œuvre. La teinte dominante est un beige parchemin chaud, rehaussé d’un tracé noir profond qui définit avec netteté la posture de la grenouille et l’arc du fouet. De subtiles variations de brun doux confèrent au papier une présence tactile, patinée par le temps, tandis qu’une seule touche de vermillon — le sceau, semblable à un cachet — apporte un contraste précieux. L’harmonie d’une palette réduite, d’un trait expressif et d’un généreux espace négatif fait de cette œuvre un élégant sujet de conversation, particulièrement pour les amateurs de thé et les admirateurs de l’esthétique japonaise.
Cette estampe constitue un cadeau attentionné pour les amateurs de thé, les passionnés du Japon et les amateurs d’ukiyo-e — parfait pour Noël, une pendaison de crémaillère, la fête des Pères ou la fête des Mères, ou pour souhaiter la bienvenue à une personne récemment revenue du Japon. Son esprit ludique et son savoir-faire intemporel s’intègrent sans effort dans des intérieurs classiques, modernes ou wabi-sabi.
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Many of our maps and art prints are chosen as thoughtful gifts for homes, offices, studies and meaningful places.
Choose a framed option for the easiest ready-to-hang gift, or choose an unframed print if the recipient may prefer to select their own frame.
We make orders locally in 23 countries around the world, so gifts can often be produced close to the recipient. This helps them arrive faster, travel more safely, and avoid customs or import duty surprises.
- We can deliver directly to the recipient
- Framed pieces arrive ready to hang
- Unframed prints are carefully packed in a strong protective tube
- Almost every order is made locally, for faster, safer gifting
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Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Si vous n'êtes pas satisfait de votre commande pour une raison quelconque, contactez-moi pour un remboursement sans conditions. Veuillez consulter notre politique de retours et de remboursements pour plus d'informations.
Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
Presque toutes mes cartes et impressions artistiques ont l'air incroyables en grandes tailles (200 cm, 6,5 pieds+) et je peux également les encadrer et vous les livrer, via un transporteur spécial surdimensionné. Contactez-moi pour discuter de vos besoins spécifiques.
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La couleur et le dessin participent pleinement à l’attrait de l’œuvre. La teinte dominante est un beige parchemin chaud, rehaussé d’un tracé noir profond qui définit avec netteté la posture de la grenouille et l’arc du fouet. De subtiles variations de brun doux confèrent au papier une présence tactile, patinée par le temps, tandis qu’une seule touche de vermillon — le sceau, semblable à un cachet — apporte un contraste précieux. L’harmonie d’une palette réduite, d’un trait expressif et d’un généreux espace négatif fait de cette œuvre un élégant sujet de conversation, particulièrement pour les amateurs de thé et les admirateurs de l’esthétique japonaise.
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