Snapdragon (Antirrhinum, Plate 49) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
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Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Plate 49 from Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the snapdragon genus Antirrhinum as a poised, upward-growing...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Plate 49 from Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the snapdragon genus Antirrhinum as a poised, upward-growing arrangement of scarlet flowers, unopened buds and broad green leaves. Rather than isolating a single bloom, Redouté follows the plant’s structure along its stem: the dense lower blossoms gradually give way to smaller forms and a tapering floral spike. Against the warm cream ground, the saturated reds appear especially vivid, while delicate shading gives each folded, pouch-like flower a convincing sense of volume.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling close observation with decorative refinement. Often called the “Raphael of flowers”, he gave botanical subjects a presence that extended beyond purely scientific illustration. Choix des plus belles fleurs—a title meaning “Selection of the Most Beautiful Flowers”—belongs to this tradition of presenting plants as both specimens to be studied and objects of cultivated pleasure. This plate demonstrates why his work appealed so readily to botanical and artistic audiences alike: the plant remains recognisable and structurally clear, yet its placement, colour and rhythm are handled with unusual grace.
A closer look
The composition is anchored by the large leaves in the lower half of the plate. Their overlapping shapes form a spreading green base, articulated by fine veins and gentle tonal transitions from deeper, cooler greens to paler illuminated areas. Several leaves tilt towards the viewer while others turn sideways, preventing the foliage from becoming a flat screen. Slender stems thread through this lower cluster, connecting buds and blossoms into a coherent study of growth rather than a conventional bouquet.
Above, the red flowers are arranged in a loose ascent. Their colour is not uniform: deeper crimson gathers around the shadowed bases and inner folds, while brighter vermilion and coral-red passages catch the light along the curved petals. These modulations clarify the snapdragon’s distinctive floral anatomy. The upper-right spike introduces a contrasting delicacy, its small buds and emerging flowers punctuating the stem with touches of green and muted purplish colour. This progression from mature bloom to tightly held bud quietly records different stages of development within one specimen.
Much of the plate’s freshness comes from the space around the plant. The unmarked cream field removes any suggestion of habitat and allows every contour to remain legible, from the serrated-looking edges and fine veins of the foliage to the minute attachments of buds along the upper stem. At the lower edge, the caption “Muflier a grandes fleurs. Antirrhinum.” places the French name beside the botanical designation, reminding us that the composition was made to identify as well as delight.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive territory between science, horticulture and the decorative arts. Accuracy mattered, but so did the ability to communicate a plant’s character: the weight of a leaf, the architecture of a stem, the softness of a petal and the sequence by which buds open into flowers. Redouté’s refined naturalism made these qualities immediately intelligible without sacrificing elegance.
In this study, that balance is especially apparent in the contrast between disciplined structure and luxuriant colour. The eye can trace the specimen botanically from foliage to flowering tip, yet it can also enjoy the irregular cadence of crimson forms rising through green. The result is at once an attentive record of Antirrhinum and a carefully judged floral composition, characteristic of the visual culture that made Redouté’s work so enduringly admired.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Plate 49 from Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the snapdragon genus Antirrhinum as a poised, upward-growing arrangement of scarlet flowers, unopened buds and broad green leaves. Rather than isolating a single bloom, Redouté follows the plant’s structure along its stem: the dense lower blossoms gradually give way to smaller forms and a tapering floral spike. Against the warm cream ground, the saturated reds appear especially vivid, while delicate shading gives each folded, pouch-like flower a convincing sense of volume.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling close observation with decorative refinement. Often called the “Raphael of flowers”, he gave botanical subjects a presence that extended beyond purely scientific illustration. Choix des plus belles fleurs—a title meaning “Selection of the Most Beautiful Flowers”—belongs to this tradition of presenting plants as both specimens to be studied and objects of cultivated pleasure. This plate demonstrates why his work appealed so readily to botanical and artistic audiences alike: the plant remains recognisable and structurally clear, yet its placement, colour and rhythm are handled with unusual grace.
A closer look
The composition is anchored by the large leaves in the lower half of the plate. Their overlapping shapes form a spreading green base, articulated by fine veins and gentle tonal transitions from deeper, cooler greens to paler illuminated areas. Several leaves tilt towards the viewer while others turn sideways, preventing the foliage from becoming a flat screen. Slender stems thread through this lower cluster, connecting buds and blossoms into a coherent study of growth rather than a conventional bouquet.
Above, the red flowers are arranged in a loose ascent. Their colour is not uniform: deeper crimson gathers around the shadowed bases and inner folds, while brighter vermilion and coral-red passages catch the light along the curved petals. These modulations clarify the snapdragon’s distinctive floral anatomy. The upper-right spike introduces a contrasting delicacy, its small buds and emerging flowers punctuating the stem with touches of green and muted purplish colour. This progression from mature bloom to tightly held bud quietly records different stages of development within one specimen.
Much of the plate’s freshness comes from the space around the plant. The unmarked cream field removes any suggestion of habitat and allows every contour to remain legible, from the serrated-looking edges and fine veins of the foliage to the minute attachments of buds along the upper stem. At the lower edge, the caption “Muflier a grandes fleurs. Antirrhinum.” places the French name beside the botanical designation, reminding us that the composition was made to identify as well as delight.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive territory between science, horticulture and the decorative arts. Accuracy mattered, but so did the ability to communicate a plant’s character: the weight of a leaf, the architecture of a stem, the softness of a petal and the sequence by which buds open into flowers. Redouté’s refined naturalism made these qualities immediately intelligible without sacrificing elegance.
In this study, that balance is especially apparent in the contrast between disciplined structure and luxuriant colour. The eye can trace the specimen botanically from foliage to flowering tip, yet it can also enjoy the irregular cadence of crimson forms rising through green. The result is at once an attentive record of Antirrhinum and a carefully judged floral composition, characteristic of the visual culture that made Redouté’s work so enduringly admired.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
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- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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