Portrait Study of Bernhard Koehler by August Macke, 1913
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1913 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
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Restaurado a partir de la obra original de 1913 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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August Macke’s Bildnisstudie Bernhard Koehler (Portrait Study of Bernhard Koehler), painted in 1913, presents its elderly sitter at close quarters, his head...
Seguir leyendoAugust Macke’s Bildnisstudie Bernhard Koehler (Portrait Study of Bernhard Koehler), painted in 1913, presents its elderly sitter at close quarters, his head lowered and his long white beard sharply illuminated against a field of restless colour. Koehler’s grave, inward-looking expression is held in tension with the surrounding blues, yellows, muted greens and flashes of orange. Rather than describing a conventional interior, Macke allows these hues to move freely around the figure, making colour an active part of the portrait’s structure.
The sitter was the industrialist and collector Bernhard Koehler, a significant patron of modern German art and a supporter of Macke and artists associated with Der Blaue Reiter. The portrait therefore records more than a passing likeness: it brings together an avant-garde painter and one of the figures who helped sustain the artistic culture in which he worked. By 1913, Macke had developed an approach shaped by German Expressionism and the wider European rethinking of colour and form. Strict naturalism gives way here to simplification, strong tonal contrasts and a decorative intensity that remains attentive to individual character.
A closer look
Koehler occupies most of the vertical composition, yet he sits slightly away from its centre. The resulting imbalance is subtle but effective: the bowed head and downward gaze establish a quiet psychological focus, while the colour behind him seems to circulate with considerably greater energy. Deep blue gathers along the left side; towards the upper right, a glowing area of yellow opens around the sitter’s head and shoulder. Between them, softer greens and orange-brown passages produce a shifting, layered space rather than a fixed architectural setting.
The face and beard contain some of the painting’s most concentrated handling. Short, pale strokes give the beard its soft, slightly unruly texture, while warmer notes model the brow, cheek and nose without smoothing away the evidence of the brush. Dark clothing anchors the lower half of the portrait, relieved by pale orange accents around the collar and by the light falling across the upper garment. Koehler’s hands gather near a lightly painted, angular form at the lower centre—perhaps a book or folded paper—though Macke leaves it suggestive rather than precisely defined.
Small colour exchanges bind figure and background together. Yellow flecks punctuate the blue at the left, while warm reflections pass from the surrounding orange into the sitter’s clothing and hands. These repetitions prevent the figure from appearing cut out against the background. At the same time, the white beard, dark coat and illuminated upper-right field create a firm sequence of light and shadow, directing attention first to the head and then down through the folded posture.
Context and significance
Macke was among the leading artists connected with Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that sought new expressive possibilities in colour and form during the years before the First World War. His work often favoured lucid silhouettes and harmonious colour relationships, but this portrait has a more agitated surface than many of his serene scenes of promenades, gardens and shop windows. Its brushwork remains visibly active, and the background approaches abstraction without losing its function as a setting for the sitter.
Painted only a year before Macke’s death in 1914, Bildnisstudie Bernhard Koehler belongs to the artist’s remarkably compressed mature period. Its enduring force lies in the meeting of opposites: an introspective pose surrounded by animated colour, an individual likeness built from broad simplifications, and the quiet authority of age rendered through an emphatically modern pictorial language.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Bildnisstudie Bernhard Koehler (Portrait Study of Bernhard Koehler), painted in 1913, presents its elderly sitter at close quarters, his head lowered and his long white beard sharply illuminated against a field of restless colour. Koehler’s grave, inward-looking expression is held in tension with the surrounding blues, yellows, muted greens and flashes of orange. Rather than describing a conventional interior, Macke allows these hues to move freely around the figure, making colour an active part of the portrait’s structure.
The sitter was the industrialist and collector Bernhard Koehler, a significant patron of modern German art and a supporter of Macke and artists associated with Der Blaue Reiter. The portrait therefore records more than a passing likeness: it brings together an avant-garde painter and one of the figures who helped sustain the artistic culture in which he worked. By 1913, Macke had developed an approach shaped by German Expressionism and the wider European rethinking of colour and form. Strict naturalism gives way here to simplification, strong tonal contrasts and a decorative intensity that remains attentive to individual character.
A closer look
Koehler occupies most of the vertical composition, yet he sits slightly away from its centre. The resulting imbalance is subtle but effective: the bowed head and downward gaze establish a quiet psychological focus, while the colour behind him seems to circulate with considerably greater energy. Deep blue gathers along the left side; towards the upper right, a glowing area of yellow opens around the sitter’s head and shoulder. Between them, softer greens and orange-brown passages produce a shifting, layered space rather than a fixed architectural setting.
The face and beard contain some of the painting’s most concentrated handling. Short, pale strokes give the beard its soft, slightly unruly texture, while warmer notes model the brow, cheek and nose without smoothing away the evidence of the brush. Dark clothing anchors the lower half of the portrait, relieved by pale orange accents around the collar and by the light falling across the upper garment. Koehler’s hands gather near a lightly painted, angular form at the lower centre—perhaps a book or folded paper—though Macke leaves it suggestive rather than precisely defined.
Small colour exchanges bind figure and background together. Yellow flecks punctuate the blue at the left, while warm reflections pass from the surrounding orange into the sitter’s clothing and hands. These repetitions prevent the figure from appearing cut out against the background. At the same time, the white beard, dark coat and illuminated upper-right field create a firm sequence of light and shadow, directing attention first to the head and then down through the folded posture.
Context and significance
Macke was among the leading artists connected with Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that sought new expressive possibilities in colour and form during the years before the First World War. His work often favoured lucid silhouettes and harmonious colour relationships, but this portrait has a more agitated surface than many of his serene scenes of promenades, gardens and shop windows. Its brushwork remains visibly active, and the background approaches abstraction without losing its function as a setting for the sitter.
Painted only a year before Macke’s death in 1914, Bildnisstudie Bernhard Koehler belongs to the artist’s remarkably compressed mature period. Its enduring force lies in the meeting of opposites: an introspective pose surrounded by animated colour, an individual likeness built from broad simplifications, and the quiet authority of age rendered through an emphatically modern pictorial language.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
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- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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