Pickerel Weed (Pontederia cordata) by Pierre Joseph Redouté, 1802
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1802 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
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Restaurado a partir de la obra original de 1802 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre Joseph Redouté’s Pontederia cordata (1802–1816), published in 1802, presents the freshwater plant commonly known as pickerelweed with characteristic clarity and poise....
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s Pontederia cordata (1802–1816), published in 1802, presents the freshwater plant commonly known as pickerelweed with characteristic clarity and poise. Broad green leaves rise in a measured fan around slender stems, while the composition culminates in dense spikes of blue flowers. Set against an open cream ground, the specimen appears both abundant and carefully ordered: an entire plant reduced to its most informative forms without losing the vitality of its growth.
Redouté was celebrated as the “flower painter” of his age, admired for botanical studies that joined close observation to exceptional refinement. His work belongs to a period when natural history depended upon images not merely as decoration, but as instruments of study and identification. In this plate, scientific description and visual elegance are inseparable. The characteristic foliage, upright habit and clustered blossoms are made legible at a glance, yet the arrangement has the balance and rhythm of a consciously composed work of art.
A closer look
The eye is led upwards through the plant. At the lower centre, the leaves spread out in overlapping arcs, their elongated, heart-like forms gently curving towards the edges of the page. Fine veins run through their surfaces, while gradual shifts from pale to deeper green suggest their folds and changing angles. The stems are comparatively spare and vertical, giving the upper flowers room to register clearly against the pale background.
The blue flower spikes provide the strongest concentration of colour. Individual blooms are distinguished within each cluster through precise outlines, stippled detail and small touches of lighter blue and pale yellow. Rather than treating the flowers as a single decorative mass, Redouté preserves the structure of their separate petals. Soft tonal modelling gives the spikes a restrained sense of volume, while the absence of a conventional setting keeps attention firmly on the plant itself.
Smaller floral studies near the lower left isolate aspects of the blossom for closer examination. These supplementary details are easy to overlook beside the larger specimen, but they reveal the plate’s descriptive purpose: the viewer is shown not only the plant’s overall silhouette but also the construction of its flowers. Along the lower edge, the Latin name Pontederia cordata appears in flowing script, accompanied by a French vernacular caption. The lettering forms a graceful visual base beneath the rising stems.
Context and significance
Early nineteenth-century botanical illustration occupied a productive meeting point between art and science. Before photography could record plants directly, illustrators had to select, clarify and organise what mattered: the junction of stem and leaf, the shape of a bloom, the relationship between the whole specimen and its constituent parts. Redouté became especially admired because that process of clarification never feels mechanical. His plants remain recognisably living things, their leaves bending and their flowers opening with subtle irregularity.
Pontederia cordata exemplifies this balance. Its largely vertical structure is stabilised by the outward movement of the leaves, while the cool blue blossoms punctuate a restrained range of greens and cream. The result is at once a botanical record and an exceptionally disciplined composition—one that rewards both an interest in plant life and a closer appreciation of how scientific knowledge can be shaped through line, colour and space.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Pontederia cordata (1802–1816), published in 1802, presents the freshwater plant commonly known as pickerelweed with characteristic clarity and poise. Broad green leaves rise in a measured fan around slender stems, while the composition culminates in dense spikes of blue flowers. Set against an open cream ground, the specimen appears both abundant and carefully ordered: an entire plant reduced to its most informative forms without losing the vitality of its growth.
Redouté was celebrated as the “flower painter” of his age, admired for botanical studies that joined close observation to exceptional refinement. His work belongs to a period when natural history depended upon images not merely as decoration, but as instruments of study and identification. In this plate, scientific description and visual elegance are inseparable. The characteristic foliage, upright habit and clustered blossoms are made legible at a glance, yet the arrangement has the balance and rhythm of a consciously composed work of art.
A closer look
The eye is led upwards through the plant. At the lower centre, the leaves spread out in overlapping arcs, their elongated, heart-like forms gently curving towards the edges of the page. Fine veins run through their surfaces, while gradual shifts from pale to deeper green suggest their folds and changing angles. The stems are comparatively spare and vertical, giving the upper flowers room to register clearly against the pale background.
The blue flower spikes provide the strongest concentration of colour. Individual blooms are distinguished within each cluster through precise outlines, stippled detail and small touches of lighter blue and pale yellow. Rather than treating the flowers as a single decorative mass, Redouté preserves the structure of their separate petals. Soft tonal modelling gives the spikes a restrained sense of volume, while the absence of a conventional setting keeps attention firmly on the plant itself.
Smaller floral studies near the lower left isolate aspects of the blossom for closer examination. These supplementary details are easy to overlook beside the larger specimen, but they reveal the plate’s descriptive purpose: the viewer is shown not only the plant’s overall silhouette but also the construction of its flowers. Along the lower edge, the Latin name Pontederia cordata appears in flowing script, accompanied by a French vernacular caption. The lettering forms a graceful visual base beneath the rising stems.
Context and significance
Early nineteenth-century botanical illustration occupied a productive meeting point between art and science. Before photography could record plants directly, illustrators had to select, clarify and organise what mattered: the junction of stem and leaf, the shape of a bloom, the relationship between the whole specimen and its constituent parts. Redouté became especially admired because that process of clarification never feels mechanical. His plants remain recognisably living things, their leaves bending and their flowers opening with subtle irregularity.
Pontederia cordata exemplifies this balance. Its largely vertical structure is stabilised by the outward movement of the leaves, while the cool blue blossoms punctuate a restrained range of greens and cream. The result is at once a botanical record and an exceptionally disciplined composition—one that rewards both an interest in plant life and a closer appreciation of how scientific knowledge can be shaped through line, colour and space.
Choosing the right size and finish
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If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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