Pear (Plate 78) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 078, published in 1827, presents a single pear identified by the inscription below as...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 078, published in 1827, presents a single pear identified by the inscription below as ‘Poire Tarquin.’ The fruit occupies the page with quiet assurance: its rounded, weighty form rises into a slender stem and a small spray of leaves, while the surrounding pale ground remains almost entirely open. Green passes gradually into yellow across the pear’s surface, interrupted by a warm reddish blush near the crown and minute variations that suggest the texture of the skin.
Redouté was among the most celebrated botanical artists working in France during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His reputation rested on an unusual balance of descriptive precision and compositional refinement. Images such as this could communicate the identifying features of a plant or fruit, yet they were also conceived as elegant studies in shape, colour and natural structure. Choix des plus belles fleurs belongs to a period in which lavish botanical publications answered both scientific interest in classification and a cultivated appetite for the visual pleasures of the natural world.
A closer look
The composition is built around a gentle diagonal. The pear sits slightly away from the page’s central axis, its stem inclining towards the upper right, where several leaves extend into the empty space. This asymmetry keeps the specimen from appearing rigidly diagrammatic. Instead, the fruit seems to hang naturally from its stem, with the compact leaf cluster acting as a light counterweight to the broad body below.
Redouté’s modelling is especially subtle across the pear itself. A soft highlight along the upper-left side gives way to deeper green and muted shadow, making the form appear convincingly three-dimensional without a cast shadow or surrounding setting. The yellow-green colouring is not uniform: tiny reddish marks and warmer passages gather near the top, while the lower portion becomes cooler and more subdued. At the base, a small indentation completes the fruit’s distinctive silhouette.
The leaves provide a sharper register of detail. Their central veins are clearly articulated, with finer lines branching towards lightly serrated edges. The contrast between their darker, structured surfaces and the pear’s smoother colouring heightens the sense of differing natural textures. Beneath the specimen, the fine script of ‘Poire Tarquin.’ is restrained in scale, leaving the fruit—not the label—to command the page.
Context and significance
Botanical illustration had long required artists to reconcile two potentially competing demands: enough accuracy to make a specimen recognisable, and enough clarity to prevent useful details from becoming lost in pictorial setting. Redouté turns that restraint into an aesthetic strength. By removing garden, branch and landscape, he isolates the pear against spacious negative space, allowing colour gradation, contour and leaf structure to become the entire subject.
The plate also demonstrates how fruit could receive the same attentive treatment more often associated with elaborate flowers. Nothing here is theatrical; its appeal lies in measured observation. The swelling contour, russet blush, polished highlight and crisp foliage transform an everyday botanical specimen into a study of remarkable poise, characteristic of Redouté’s ability to make scientific-looking description and decorative elegance appear inseparable.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, pl. 078, published in 1827, presents a single pear identified by the inscription below as ‘Poire Tarquin.’ The fruit occupies the page with quiet assurance: its rounded, weighty form rises into a slender stem and a small spray of leaves, while the surrounding pale ground remains almost entirely open. Green passes gradually into yellow across the pear’s surface, interrupted by a warm reddish blush near the crown and minute variations that suggest the texture of the skin.
Redouté was among the most celebrated botanical artists working in France during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His reputation rested on an unusual balance of descriptive precision and compositional refinement. Images such as this could communicate the identifying features of a plant or fruit, yet they were also conceived as elegant studies in shape, colour and natural structure. Choix des plus belles fleurs belongs to a period in which lavish botanical publications answered both scientific interest in classification and a cultivated appetite for the visual pleasures of the natural world.
A closer look
The composition is built around a gentle diagonal. The pear sits slightly away from the page’s central axis, its stem inclining towards the upper right, where several leaves extend into the empty space. This asymmetry keeps the specimen from appearing rigidly diagrammatic. Instead, the fruit seems to hang naturally from its stem, with the compact leaf cluster acting as a light counterweight to the broad body below.
Redouté’s modelling is especially subtle across the pear itself. A soft highlight along the upper-left side gives way to deeper green and muted shadow, making the form appear convincingly three-dimensional without a cast shadow or surrounding setting. The yellow-green colouring is not uniform: tiny reddish marks and warmer passages gather near the top, while the lower portion becomes cooler and more subdued. At the base, a small indentation completes the fruit’s distinctive silhouette.
The leaves provide a sharper register of detail. Their central veins are clearly articulated, with finer lines branching towards lightly serrated edges. The contrast between their darker, structured surfaces and the pear’s smoother colouring heightens the sense of differing natural textures. Beneath the specimen, the fine script of ‘Poire Tarquin.’ is restrained in scale, leaving the fruit—not the label—to command the page.
Context and significance
Botanical illustration had long required artists to reconcile two potentially competing demands: enough accuracy to make a specimen recognisable, and enough clarity to prevent useful details from becoming lost in pictorial setting. Redouté turns that restraint into an aesthetic strength. By removing garden, branch and landscape, he isolates the pear against spacious negative space, allowing colour gradation, contour and leaf structure to become the entire subject.
The plate also demonstrates how fruit could receive the same attentive treatment more often associated with elaborate flowers. Nothing here is theatrical; its appeal lies in measured observation. The swelling contour, russet blush, polished highlight and crisp foliage transform an everyday botanical specimen into a study of remarkable poise, characteristic of Redouté’s ability to make scientific-looking description and decorative elegance appear inseparable.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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