Linum trigynum (Plate 17) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Plate 17 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents Linum trigynum as...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Plate 17 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents Linum trigynum as an ascending arrangement of slender green stems, glossy leaves and clear yellow flowers. The plant rises from the lower edge against a warm, pale ground, its slightly off-centre placement lending natural movement to an otherwise disciplined botanical study. Two open blooms occupy the upper part of the composition, their rounded petals enlivened by subtle shifts from lemon yellow to deeper golden tones.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling scientific clarity with exceptional delicacy. His familiar epithet, the “Raphael of flowers”, reflects the esteem in which his work was held. This plate belongs to a period when botanical illustration served as both a practical record and a refined visual art, documenting rare plants cultivated in prestigious gardens and horticultural collections. The publication’s reference to Malmaison and Navarre places the specimen within that culture of ambitious cultivation, where unfamiliar plants were carefully grown, studied and recorded.
A closer look
The composition is built around a tall principal stem that travels almost vertically through the page. Its narrow leaves emerge at intervals, alternately crossing and opening away from the central axis. Redouté varies their greens with remarkable restraint: darker tones gather along shaded edges and overlapping forms, while slender highlights suggest smoother, light-catching surfaces. Fine veins and precise contours make each leaf legible without reducing the plant to a rigid diagram.
Near the summit, the foliage gives way to the two yellow flowers. Their petals curl and overlap gently rather than forming flat, symmetrical discs, and minute markings around the centres clarify the flowers’ internal structure. One bloom appears more directly presented, while the other turns slightly, introducing a quiet change of angle. Buds and smaller forms nearby extend the study beyond a single moment of flowering, allowing several stages of the plant’s development to be considered together.
The lower margin changes the visual register. Beside the main specimen are smaller numbered details of floral structures, including reproductive parts separated for closer examination. These compact studies reveal the educational purpose underlying the graceful composition: the plant is not merely arranged for admiration but opened to scrutiny. Beneath it, the finely lettered name Linum trigynum anchors the specimen within botanical classification. The abundance of pale space around both plant and annotations prevents the page from becoming crowded, giving every stem, petal and diagram room to remain distinct.
Context and significance
Redouté’s achievement lies in the balance between description and presence. The outlines are sufficiently exact to distinguish the plant’s structures, yet the carefully graded colour and soft modelling preserve the impression of living foliage. Overlapping leaves create modest depth against the otherwise unbroken background, while the flowers retain a sense of softness and weight. Such qualities helped botanical plates move easily between scientific study and connoisseurship: they conveyed information, but did so through compositions of considerable poise.
In this study of Linum trigynum, the eye moves naturally from the analytical details at the base to the flourishing yellow crown above. That progression—from classification to growth, and from minute structure to the complete plant—is what gives the plate its enduring visual intelligence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Plate 17 from Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, published in 1813, presents Linum trigynum as an ascending arrangement of slender green stems, glossy leaves and clear yellow flowers. The plant rises from the lower edge against a warm, pale ground, its slightly off-centre placement lending natural movement to an otherwise disciplined botanical study. Two open blooms occupy the upper part of the composition, their rounded petals enlivened by subtle shifts from lemon yellow to deeper golden tones.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling scientific clarity with exceptional delicacy. His familiar epithet, the “Raphael of flowers”, reflects the esteem in which his work was held. This plate belongs to a period when botanical illustration served as both a practical record and a refined visual art, documenting rare plants cultivated in prestigious gardens and horticultural collections. The publication’s reference to Malmaison and Navarre places the specimen within that culture of ambitious cultivation, where unfamiliar plants were carefully grown, studied and recorded.
A closer look
The composition is built around a tall principal stem that travels almost vertically through the page. Its narrow leaves emerge at intervals, alternately crossing and opening away from the central axis. Redouté varies their greens with remarkable restraint: darker tones gather along shaded edges and overlapping forms, while slender highlights suggest smoother, light-catching surfaces. Fine veins and precise contours make each leaf legible without reducing the plant to a rigid diagram.
Near the summit, the foliage gives way to the two yellow flowers. Their petals curl and overlap gently rather than forming flat, symmetrical discs, and minute markings around the centres clarify the flowers’ internal structure. One bloom appears more directly presented, while the other turns slightly, introducing a quiet change of angle. Buds and smaller forms nearby extend the study beyond a single moment of flowering, allowing several stages of the plant’s development to be considered together.
The lower margin changes the visual register. Beside the main specimen are smaller numbered details of floral structures, including reproductive parts separated for closer examination. These compact studies reveal the educational purpose underlying the graceful composition: the plant is not merely arranged for admiration but opened to scrutiny. Beneath it, the finely lettered name Linum trigynum anchors the specimen within botanical classification. The abundance of pale space around both plant and annotations prevents the page from becoming crowded, giving every stem, petal and diagram room to remain distinct.
Context and significance
Redouté’s achievement lies in the balance between description and presence. The outlines are sufficiently exact to distinguish the plant’s structures, yet the carefully graded colour and soft modelling preserve the impression of living foliage. Overlapping leaves create modest depth against the otherwise unbroken background, while the flowers retain a sense of softness and weight. Such qualities helped botanical plates move easily between scientific study and connoisseurship: they conveyed information, but did so through compositions of considerable poise.
In this study of Linum trigynum, the eye moves naturally from the analytical details at the base to the flourishing yellow crown above. That progression—from classification to growth, and from minute structure to the complete plant—is what gives the plate its enduring visual intelligence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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