Lilies (Plate 43) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1805 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
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Restaurado a partir de la obra original de 1805 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 43, published in 1805, presents two flowering specimens in a poised, almost architectural arrangement. From broad, deep-green...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 43, published in 1805, presents two flowering specimens in a poised, almost architectural arrangement. From broad, deep-green basal leaves rise contrasting stems: the plant at left carries a loose crown of pale blossoms and buds, while its taller companion forms a dense, tapering spike of tiny white flowers. Their roots remain visible below, completing an image that attends to the whole plant rather than isolating its most decorative parts.
The plate belongs to Redouté’s celebrated botanical series Les Liliacées, produced during an era of intense interest in botanical classification, cultivated plants and illustrated natural history. Redouté was among the most admired flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries, renowned for reconciling scientific clarity with exceptional refinement. Rather than treating observation and ornament as opposing aims, he made accurate plant structure the basis of visual elegance: leaf, root, bud and flower are all given their place within a carefully controlled composition.
A closer look
The two specimens create a subtle study in variation. On the left, a slender stem rises through a small constellation of buds before dividing into delicate, warm-white flowers. The right-hand plant is taller and more emphatically vertical, its numerous blooms packed closely around the upper stem. Individual flowers turn in slightly different directions, preventing the spike from becoming a simple silhouette and giving it a finely textured, almost granular surface.
At the base, overlapping leaves provide the composition’s strongest concentration of colour. Their greens range from fresh, pale tones along the central veins to deeper shades at the folded edges. Minute linear details describe the veining and gentle curvature of each blade, while restrained tonal transitions suggest a smooth, faintly lustrous surface. These substantial leaves anchor the fine stems above, balancing the airy flower heads with a low, spreading weight.
Redouté also includes the less immediately picturesque anatomy beneath the foliage. Earth-coloured roots emerge from the bases in wiry, branching strands, with small hairs carefully articulated against the otherwise empty ground. The generous pale space around both plants is functional as well as elegant: it separates each contour, makes comparisons easy and allows the slightest bud or rootlet to remain legible. Beneath the specimens, finely set botanical labels restore the plate’s scholarly character after the delicacy of the painted forms.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period served several audiences at once. It supported the study and classification of plants, recorded species grown in important collections and appealed to readers drawn to flowers as objects of cultivation and taste. Les Liliacées exemplifies this meeting of disciplines. Its plates possess the descriptive precision expected of natural history, yet their spacious layouts and nuanced colour also belong to the cultivated visual culture of the early nineteenth century.
Plate 43 is especially engaging for its paired structure. The compact flowering cluster and the elongated spike appear almost as variations on a shared botanical grammar, each built from roots, leaves, stem and bloom but producing a markedly different rhythm. Redouté’s achievement lies in making those distinctions immediately intelligible while preserving the singular delicacy of every specimen.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 43, published in 1805, presents two flowering specimens in a poised, almost architectural arrangement. From broad, deep-green basal leaves rise contrasting stems: the plant at left carries a loose crown of pale blossoms and buds, while its taller companion forms a dense, tapering spike of tiny white flowers. Their roots remain visible below, completing an image that attends to the whole plant rather than isolating its most decorative parts.
The plate belongs to Redouté’s celebrated botanical series Les Liliacées, produced during an era of intense interest in botanical classification, cultivated plants and illustrated natural history. Redouté was among the most admired flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries, renowned for reconciling scientific clarity with exceptional refinement. Rather than treating observation and ornament as opposing aims, he made accurate plant structure the basis of visual elegance: leaf, root, bud and flower are all given their place within a carefully controlled composition.
A closer look
The two specimens create a subtle study in variation. On the left, a slender stem rises through a small constellation of buds before dividing into delicate, warm-white flowers. The right-hand plant is taller and more emphatically vertical, its numerous blooms packed closely around the upper stem. Individual flowers turn in slightly different directions, preventing the spike from becoming a simple silhouette and giving it a finely textured, almost granular surface.
At the base, overlapping leaves provide the composition’s strongest concentration of colour. Their greens range from fresh, pale tones along the central veins to deeper shades at the folded edges. Minute linear details describe the veining and gentle curvature of each blade, while restrained tonal transitions suggest a smooth, faintly lustrous surface. These substantial leaves anchor the fine stems above, balancing the airy flower heads with a low, spreading weight.
Redouté also includes the less immediately picturesque anatomy beneath the foliage. Earth-coloured roots emerge from the bases in wiry, branching strands, with small hairs carefully articulated against the otherwise empty ground. The generous pale space around both plants is functional as well as elegant: it separates each contour, makes comparisons easy and allows the slightest bud or rootlet to remain legible. Beneath the specimens, finely set botanical labels restore the plate’s scholarly character after the delicacy of the painted forms.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period served several audiences at once. It supported the study and classification of plants, recorded species grown in important collections and appealed to readers drawn to flowers as objects of cultivation and taste. Les Liliacées exemplifies this meeting of disciplines. Its plates possess the descriptive precision expected of natural history, yet their spacious layouts and nuanced colour also belong to the cultivated visual culture of the early nineteenth century.
Plate 43 is especially engaging for its paired structure. The compact flowering cluster and the elongated spike appear almost as variations on a shared botanical grammar, each built from roots, leaves, stem and bloom but producing a markedly different rhythm. Redouté’s achievement lies in making those distinctions immediately intelligible while preserving the singular delicacy of every specimen.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
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- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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