Evergreen Rose (Rosa Sempervirens Leschenaultiana) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Sempervirens Leschenaultiana, dated 1817 and originally issued between 1817 and 1824, presents a cultivated form of the evergreen...
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s Rosa Sempervirens Leschenaultiana, dated 1817 and originally issued between 1817 and 1824, presents a cultivated form of the evergreen rose with characteristic clarity and poise. A slender, thorned stem rises through richly articulated foliage towards an open white blossom, its broad petals gathered around a centre of golden-yellow stamens. The plant occupies the page without crowding it: generous off-white space isolates each leaf, bud and flower, turning a living specimen into a composition of measured upward movement.
Redouté helped define European botanical art in the early nineteenth century, when close scientific observation and decorative refinement were understood as complementary rather than opposing aims. Celebrated for his flower studies, the French artist worked for distinguished patrons including Marie Antoinette and Empress Joséphine, whose celebrated garden at Malmaison encouraged serious interest in rare and cultivated plants. His rose illustrations belong to the period in which botanical publications served several audiences at once—as records of plant structure, aids to identification and objects of considerable visual sophistication.
A closer look
The fully opened flower at the upper centre provides the composition’s brightest passage. Its white petals are not treated as flat, blank shapes: faint tonal variations, stippled textures and delicate shadows distinguish one overlapping layer from another. The petals curl subtly around the warm yellow centre, while the darker surrounding leaves sharpen the flower’s pale silhouette. This contrast gives the blossom prominence without resorting to dramatic colour.
Below and to the left, the foliage becomes denser. Individual leaves shift between fresh, clear green and deeper olive tones, with fine veins describing their structure and gentle changes of shading suggesting glossy surfaces. Their serrated edges and alternating angles prevent the stem from appearing rigidly diagrammatic. Leaves overlap, recede and turn, creating a persuasive sense of depth while retaining the legibility expected of botanical illustration.
Smaller details enrich the study’s account of the plant’s growth. An unopened bud introduces an earlier stage of flowering, its compact form set against the expansive bloom above. Along the lower stem, carefully observed thorns interrupt the otherwise elegant vertical line. Beneath the botanical study, the scripted title Rosa Sempervirens Leschenaultiana gives the specimen a formal taxonomic identity; Redouté’s name appears more discreetly in the lower margin.
Context and significance
Redouté’s finest botanical work emerged from a culture intensely interested in classification, horticulture and the movement of plants between gardens. His achievement lay in making the descriptive demands of botanical study visually graceful. The specimen is sufficiently precise to reveal its growth habit—the relation of stem, thorns, leaves, bud and open flower—yet it never feels reduced to a technical chart. Instead, the branching forms establish a quiet rhythm, balanced by the untouched ground around them.
Rosa Sempervirens Leschenaultiana is especially compelling for this equilibrium between accuracy and elegance. The restrained palette allows minute differences of texture to carry the composition: soft petals against firmer leaves, the fine projection of a thorn against the smooth stem, and the compact bud answering the open rose above. It is a study that rewards both botanical interest and close visual attention, revealing how carefully Redouté could organise the complex forms of a plant without diminishing their natural vitality.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Sempervirens Leschenaultiana, dated 1817 and originally issued between 1817 and 1824, presents a cultivated form of the evergreen rose with characteristic clarity and poise. A slender, thorned stem rises through richly articulated foliage towards an open white blossom, its broad petals gathered around a centre of golden-yellow stamens. The plant occupies the page without crowding it: generous off-white space isolates each leaf, bud and flower, turning a living specimen into a composition of measured upward movement.
Redouté helped define European botanical art in the early nineteenth century, when close scientific observation and decorative refinement were understood as complementary rather than opposing aims. Celebrated for his flower studies, the French artist worked for distinguished patrons including Marie Antoinette and Empress Joséphine, whose celebrated garden at Malmaison encouraged serious interest in rare and cultivated plants. His rose illustrations belong to the period in which botanical publications served several audiences at once—as records of plant structure, aids to identification and objects of considerable visual sophistication.
A closer look
The fully opened flower at the upper centre provides the composition’s brightest passage. Its white petals are not treated as flat, blank shapes: faint tonal variations, stippled textures and delicate shadows distinguish one overlapping layer from another. The petals curl subtly around the warm yellow centre, while the darker surrounding leaves sharpen the flower’s pale silhouette. This contrast gives the blossom prominence without resorting to dramatic colour.
Below and to the left, the foliage becomes denser. Individual leaves shift between fresh, clear green and deeper olive tones, with fine veins describing their structure and gentle changes of shading suggesting glossy surfaces. Their serrated edges and alternating angles prevent the stem from appearing rigidly diagrammatic. Leaves overlap, recede and turn, creating a persuasive sense of depth while retaining the legibility expected of botanical illustration.
Smaller details enrich the study’s account of the plant’s growth. An unopened bud introduces an earlier stage of flowering, its compact form set against the expansive bloom above. Along the lower stem, carefully observed thorns interrupt the otherwise elegant vertical line. Beneath the botanical study, the scripted title Rosa Sempervirens Leschenaultiana gives the specimen a formal taxonomic identity; Redouté’s name appears more discreetly in the lower margin.
Context and significance
Redouté’s finest botanical work emerged from a culture intensely interested in classification, horticulture and the movement of plants between gardens. His achievement lay in making the descriptive demands of botanical study visually graceful. The specimen is sufficiently precise to reveal its growth habit—the relation of stem, thorns, leaves, bud and open flower—yet it never feels reduced to a technical chart. Instead, the branching forms establish a quiet rhythm, balanced by the untouched ground around them.
Rosa Sempervirens Leschenaultiana is especially compelling for this equilibrium between accuracy and elegance. The restrained palette allows minute differences of texture to carry the composition: soft petals against firmer leaves, the fine projection of a thorn against the smooth stem, and the compact bud answering the open rose above. It is a study that rewards both botanical interest and close visual attention, revealing how carefully Redouté could organise the complex forms of a plant without diminishing their natural vitality.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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