Erica bauerael (Plate 28) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
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Restaurado a partir de la obra original de 1813 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Pl. 28, published in 1813, presents Erica bauerael as an...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Pl. 28, published in 1813, presents Erica bauerael as an airy arrangement of slender green stems and richly pink flowers. Two principal branches rise from the lower edge and separate as they ascend, their delicate, needle-like leaves forming a finely textured counterpoint to the fuller blossoms above. With no landscape or decorative setting to compete for attention, the plant’s structure becomes the composition: poised, asymmetrical and remarkably light.
The plate belongs to a publication devoted to rare plants cultivated at Malmaison and Navarre, and reflects the intense early nineteenth-century interest in collecting, classifying and growing unusual species in elite gardens. Redouté was among the period’s most celebrated flower painters, admired for combining close botanical observation with exceptional compositional grace. Often called the “Raphael of flowers”, he helped establish a form of botanical illustration in which scientific information and aesthetic refinement were not competing aims, but mutually reinforcing ones.
A closer look
The eye follows the two stems upwards through a succession of narrow leaves, spaced closely enough to create texture without obscuring the plant’s underlying form. Fine pale lines articulate the edges of the foliage, while the stems themselves remain supple and attenuated. This careful distribution of small marks gives the lower portion of the plate a quiet visual rhythm, preparing for the stronger colour and greater volume of the flowers.
In the upper half, clusters of pink blossoms open in several directions. Their deeper rose tones are moderated by paler highlights and delicate internal veining, which lend each flower a sense of depth while preserving the clarity expected of a botanical study. The contrast between the flowers and the green foliage is vivid but not harsh: both are set against a warm, muted white ground whose spaciousness allows every branching point, leaf and petal to be read distinctly.
Redouté’s arrangement is especially effective in the intervals between forms. Small pockets of untouched ground separate one flower from the next, and the unequal directions of the stems prevent the specimen from becoming rigidly diagrammatic. Faint linear details appear near the lower left, while a flowing inscription along the bottom reads “Erica Draper”. These understated elements anchor the specimen within the conventions of a botanical plate without interrupting its upward movement.
Context and significance
Botanical publications of this period answered several related enthusiasms: the study of plant structure, the classification of species and the cultivation of specimens gathered from beyond Europe. Gardens such as those named in this volume were therefore not merely ornamental spaces, but places where botanical knowledge, fashionable collecting and horticultural experiment converged. Redouté’s plates translated that culture into images sufficiently precise to inform and sufficiently elegant to stand as independent works of art.
This study is characteristic of his ability to give a single plant both descriptive clarity and presence. The restrained setting makes small distinctions compelling: the shift from taut stem to soft blossom, the alternation of dense foliage and open space, and the subtle variations among flowers that initially appear alike. It is this balance of exactitude and ease that gives the plate its enduring appeal, particularly for those drawn to botanical history and the refined visual culture of Napoleonic France.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, Pl. 28, published in 1813, presents Erica bauerael as an airy arrangement of slender green stems and richly pink flowers. Two principal branches rise from the lower edge and separate as they ascend, their delicate, needle-like leaves forming a finely textured counterpoint to the fuller blossoms above. With no landscape or decorative setting to compete for attention, the plant’s structure becomes the composition: poised, asymmetrical and remarkably light.
The plate belongs to a publication devoted to rare plants cultivated at Malmaison and Navarre, and reflects the intense early nineteenth-century interest in collecting, classifying and growing unusual species in elite gardens. Redouté was among the period’s most celebrated flower painters, admired for combining close botanical observation with exceptional compositional grace. Often called the “Raphael of flowers”, he helped establish a form of botanical illustration in which scientific information and aesthetic refinement were not competing aims, but mutually reinforcing ones.
A closer look
The eye follows the two stems upwards through a succession of narrow leaves, spaced closely enough to create texture without obscuring the plant’s underlying form. Fine pale lines articulate the edges of the foliage, while the stems themselves remain supple and attenuated. This careful distribution of small marks gives the lower portion of the plate a quiet visual rhythm, preparing for the stronger colour and greater volume of the flowers.
In the upper half, clusters of pink blossoms open in several directions. Their deeper rose tones are moderated by paler highlights and delicate internal veining, which lend each flower a sense of depth while preserving the clarity expected of a botanical study. The contrast between the flowers and the green foliage is vivid but not harsh: both are set against a warm, muted white ground whose spaciousness allows every branching point, leaf and petal to be read distinctly.
Redouté’s arrangement is especially effective in the intervals between forms. Small pockets of untouched ground separate one flower from the next, and the unequal directions of the stems prevent the specimen from becoming rigidly diagrammatic. Faint linear details appear near the lower left, while a flowing inscription along the bottom reads “Erica Draper”. These understated elements anchor the specimen within the conventions of a botanical plate without interrupting its upward movement.
Context and significance
Botanical publications of this period answered several related enthusiasms: the study of plant structure, the classification of species and the cultivation of specimens gathered from beyond Europe. Gardens such as those named in this volume were therefore not merely ornamental spaces, but places where botanical knowledge, fashionable collecting and horticultural experiment converged. Redouté’s plates translated that culture into images sufficiently precise to inform and sufficiently elegant to stand as independent works of art.
This study is characteristic of his ability to give a single plant both descriptive clarity and presence. The restrained setting makes small distinctions compelling: the shift from taut stem to soft blossom, the alternation of dense foliage and open space, and the subtle variations among flowers that initially appear alike. It is this balance of exactitude and ease that gives the plate its enduring appeal, particularly for those drawn to botanical history and the refined visual culture of Napoleonic France.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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