Bird of Paradise (Strelitzia reginae, Plate 1) by Pierre Joseph Redouté, 1802
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1802 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en the UK
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Pierre-Joseph Redouté’s Strelitzia Reginae (1802–1816), dated 1802, presents the bird-of-paradise plant (Strelitzia reginae) as both a botanical specimen and an arresting sculptural...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Strelitzia Reginae (1802–1816), dated 1802, presents the bird-of-paradise plant (Strelitzia reginae) as both a botanical specimen and an arresting sculptural form. The principal bloom rises on the right, its pointed orange petals and deep blue structures unfolding from a green, beak-like bract. Broad leaves anchor the lower part of the composition, while three smaller studies of the flower’s component parts occupy the open space to the left. Against the warm off-white ground, the plant’s unusual architecture can be read with exceptional clarity.
Redouté was among the most accomplished flower illustrators working in France during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His images belong to a period in which botanical art served scientific study, horticultural knowledge and cultivated taste at once. Plants newly established in European gardens and collections required faithful visual records, yet Redouté’s work is never merely diagrammatic: precise observation is organised through balanced spacing, lucid contours and carefully modulated colour. The bird-of-paradise plant, native to southern Africa and named for the Mecklenburg-Strelitz birthplace of Queen Charlotte, was particularly suited to this union of scientific description and visual spectacle.
A closer look
The plate’s asymmetry gives it much of its energy. Rather than placing the bloom squarely in the centre, Redouté sets it towards the upper right, leaving generous negative space around its flame-like petals. Their colour shifts subtly from yellow at the base into vivid orange, interrupted by cool blue forms that project at sharp angles. This opposition of warm and cool colour makes the flower appear unusually animated, while fine shading along the edges gives volume to each narrow, overlapping structure.
Below, the foliage provides a quieter counterweight. One broad green leaf turns towards the viewer, its central rib and branching veins described with controlled, delicate strokes; another rises more vertically, directing the eye back towards the bloom. The stalk appears firm but not rigid, with slight tonal variations suggesting its rounded surface. Nothing extraneous interrupts the specimen, and the pale field around it becomes an active element of the design, separating leaf, stem and flower so that each may be examined.
The supplementary details on the left reveal the plate’s scientific purpose. Slender, isolated flower parts are shown separately and identified by small numerals, including ‘2’, ‘3’ and ‘6’. Their blue, white and muted green tones echo the principal flower while clarifying structures that would otherwise be concealed within it. At the lower centre, the scripted name ‘Strelitzia Reginae’ and the plate number ‘1’ give the composition the restrained authority of a classified botanical study.
Context and significance
Botanical illustration occupied a distinctive place in early nineteenth-century visual culture. Before colour photography, the illustrator had to reconcile several demands: anatomical accuracy, recognisable colour, legibility and an arrangement sufficiently elegant to sustain close attention. Redouté became renowned for precisely this synthesis. His flowers retain the identifying details required of botanical documentation, but their placement on the page also reflects a highly refined sense of proportion and rhythm.
Strelitzia Reginae is especially compelling because its subject resists the familiar softness of conventional flower studies. The sharply articulated bloom resembles a crest or tropical bird, while the leaves introduce broad, calm planes of green beneath it. Redouté preserves that strangeness rather than domesticating it, making the plate at once an exacting study of plant form and a memorable encounter with one of horticulture’s most distinctive flowers.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Strelitzia Reginae (1802–1816), dated 1802, presents the bird-of-paradise plant (Strelitzia reginae) as both a botanical specimen and an arresting sculptural form. The principal bloom rises on the right, its pointed orange petals and deep blue structures unfolding from a green, beak-like bract. Broad leaves anchor the lower part of the composition, while three smaller studies of the flower’s component parts occupy the open space to the left. Against the warm off-white ground, the plant’s unusual architecture can be read with exceptional clarity.
Redouté was among the most accomplished flower illustrators working in France during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His images belong to a period in which botanical art served scientific study, horticultural knowledge and cultivated taste at once. Plants newly established in European gardens and collections required faithful visual records, yet Redouté’s work is never merely diagrammatic: precise observation is organised through balanced spacing, lucid contours and carefully modulated colour. The bird-of-paradise plant, native to southern Africa and named for the Mecklenburg-Strelitz birthplace of Queen Charlotte, was particularly suited to this union of scientific description and visual spectacle.
A closer look
The plate’s asymmetry gives it much of its energy. Rather than placing the bloom squarely in the centre, Redouté sets it towards the upper right, leaving generous negative space around its flame-like petals. Their colour shifts subtly from yellow at the base into vivid orange, interrupted by cool blue forms that project at sharp angles. This opposition of warm and cool colour makes the flower appear unusually animated, while fine shading along the edges gives volume to each narrow, overlapping structure.
Below, the foliage provides a quieter counterweight. One broad green leaf turns towards the viewer, its central rib and branching veins described with controlled, delicate strokes; another rises more vertically, directing the eye back towards the bloom. The stalk appears firm but not rigid, with slight tonal variations suggesting its rounded surface. Nothing extraneous interrupts the specimen, and the pale field around it becomes an active element of the design, separating leaf, stem and flower so that each may be examined.
The supplementary details on the left reveal the plate’s scientific purpose. Slender, isolated flower parts are shown separately and identified by small numerals, including ‘2’, ‘3’ and ‘6’. Their blue, white and muted green tones echo the principal flower while clarifying structures that would otherwise be concealed within it. At the lower centre, the scripted name ‘Strelitzia Reginae’ and the plate number ‘1’ give the composition the restrained authority of a classified botanical study.
Context and significance
Botanical illustration occupied a distinctive place in early nineteenth-century visual culture. Before colour photography, the illustrator had to reconcile several demands: anatomical accuracy, recognisable colour, legibility and an arrangement sufficiently elegant to sustain close attention. Redouté became renowned for precisely this synthesis. His flowers retain the identifying details required of botanical documentation, but their placement on the page also reflects a highly refined sense of proportion and rhythm.
Strelitzia Reginae is especially compelling because its subject resists the familiar softness of conventional flower studies. The sharply articulated bloom resembles a crest or tropical bird, while the leaves introduce broad, calm planes of green beneath it. Redouté preserves that strangeness rather than domesticating it, making the plate at once an exacting study of plant form and a memorable encounter with one of horticulture’s most distinctive flowers.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
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- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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